藤本氏：

スポーツ中継では、権利元が「決勝だけ放送すれば良い」としていた時代がありましたが、最近では「準決勝や予選などもすべて映像化してほしい」という要求が増えてきました。これに応えるために、より多くの映像を制作したいというニーズが高まっています。これまで、専用回線や高価な放送機器を使っていましたが、パソコンとインターネットを活用すれば、もっと効率的に映像を配信できるのではないかという考えのもと、LMSを開発しました。

インターネットとパソコンを使うことの利点は、リモートでできるという点です。これにより、現地に技術スタッフが行かずとも映像配信可能になり、放送業界における労働環境の多様化が進み、ソフトウェアを使ったシステムならば機能のアップデートが可能になるというメリットもあります。

川田氏：

僕がLMSの活用で参考になると思うのは「ビースティ・ボーイズ　撮られっぱなし天国」です。ファンにカメラを渡して、観客が自由に撮影した映像をそのままミュージックビデオとして使うという実験を約20年前に行ったものです。今ではスマートフォンで誰でも撮影できるようになっていますが、まだそれが当たり前ではなかった時代に、50台のハンディーカムをファンに渡して撮影させたんです。カメラが民主化されたファンはどういう目線でビースティ・ボーイズを撮影するのか？

ビースティ・ボーイズの三人を撮らずに、踏んじゃったガムの映像を撮っていたり、そういう個人的なものも入っちゃっているんですよね。これって何か今の感じを内包していて。僕はテクノロジーでできることのギャップというものは、このときに行われたことと近いなと思っているんです。

明石氏：

このビースティ・ボーイズのミュージックビデオは私も覚えてますが、miniDVが普及し始めた2000年代前半だったと記憶しています。確かランダムに選ばれたファンが50人、ライブを撮って良いという企画でした。

今だとファンの目線で見た風景、会場がどのように盛り上がっているかというのを追体験することが可能になっていますが、当時は完パケのコンサート映像しかない中でめちゃめちゃ斬新でしたね。視点のマルチ化を突き詰めやすいプロダクトがLMSだからこそ、このようなビースティ・ボーイズのようなクリエイティブができるんじゃないか、ということですよね。

川田氏：

もう若い人はテレビの番組を長い時間見ていること自体がわかんないんです。それに対して、LMSの仕組みを使ってやってほしいのは、例えば、自分の世代のようなテレビ世代のタイム感を持っている人に、実況してもらうことにより何が行われているのか？を教えること、など。LMSが安定した仕組みだからできることですよね。

また、通りすがりのインフルエンサーにLMSアプリの入ったスマホを持たせて、厳格な生中継に潜入してもらって、放送にのせちゃうぐらいのことをやる。ビースティ・ボーイズの衝撃と同じことを今やろうとするならば、カメラマンがインフルエンサーになるぐらいのことをやるといいと思うのです。

明石氏：

今流行っている動画のフォーマットとして、解説動画やリアクション動画があるんですよね。何か映像を見ながらリアクションするだけの動画が流行っていますが、これが放送に乗ったらかなり革命的になると思います。面白いですよね。