19世紀から20世紀初頭にかけて、独自のスタイルが花開いたウィーン。
実用性と快適性を備えた機能美の中に、時代を超えて響き合う、美意識が浮かび上がります。
19世紀前半のビーダーマイヤー期と世紀転換期という、ウィーンの生活文化における二つの輝かしい時代を取り上げ、銀器、陶磁器、ガラス、ジュエリー、ドレス、家具など、多様なジャンルにわたる約２７０点の作品を展観します。
両時代の工芸・デザインに通底するのは、生活に根ざした実用性と快適性、抑制の効いた装飾性や自然へのまなざし、そして詩的な遊び心です。
本展は、こうした両時代に共通する美意識を明らかにします。
19世紀末から20世紀初頭にかけて、オットー・ヴァーグナーが提唱した「実用様式」は、合理性と機能性を重視する革新的な理念であり、ヨーゼフ・ホフマンらの活動を通じて世紀末ウィーンのデザインを牽引しました。
その成果は、幾何学的かつ建築的な造形に結実し、実用性と快適性を実現する機能美として示されています。
この革新の根底には、19世紀前半のビーダーマイヤー様式への意識的な回帰があり、過去の造形遺産を継承しつつ、新たな時代にふさわしい形態へと発展させることで、独自の「ウィーン・スタイル」が確立されたのです。
さて、本展でとりわけ注目すべきは、ウィーン工房後期を代表するデザイナー、ダゴベルト・ペッヒェの作品コーナーです。彼の作品は一見華やかで自由奔放に映りながら、実はきわめて繊細で構成的な美学に支えられています。
その独創的な造形感覚は、空間全体を詩的に変容させる不思議な魅力があります。
トップ掲載写真：ダゴベルト・ペッヒェ《 レース》1920 年頃 エルンスト・プロイル・コレクションErnst Ploil Collection, ©Ernst Ploil,Fotografen: Brigit und Peter Kainz
2枚目掲載写真：ダゴベルト・ペッヒェ《 箪笥（チューリッヒ支店の家具の一部）》1917 年 エルンスト・プロイル・コレクションErnst Ploil Collection, ©Christian Mendez / MAK
教えてくれたのは・・・
パナソニック汐留美術館学芸員
宮内真理子さん
近代の装飾美術、デザイン、絵画を横断する総合芸術的造形活動に関心があり、近年は『コスチュームジュエリー展』、『キース・ヴァン・ドンゲン展』、『香りの器展』、『ラウル・デュフィ展』などを担当。
『ウィーン・スタイル ビーダーマイヤーと世紀末
生活のデザイン、ウィーン・劇場都市便り』
場所： パナソニック汐留美術館（東京都）
開催：前期 2025年10月4日〜11月11日、後期11月13日〜12月17日
開館 ：10:00〜18:00（11月7日、12月5日、12日、13日は20:00まで開館。入館は閉館の30分前まで）
閉館 ：水曜日（ただし12月17日は開館）
050-5541-8600（ハローダイヤル）
https://panasonic.co.jp/ew/museum/
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『アンチ・アクション
彼女たち、それぞれの応答と挑戦』
1950から60年代の日本の女性美術家による創作を「アンチ・アクション」というキーワードをもとに再考。
中嶋泉の著書『アンチ・アクション』のジェンダー研究の観点を足がかりに、草間彌生、田中敦子、福島秀子ら14名の美術家による120 点を紹介し、彼女たちの挑戦の歴史を紐解きます。12月16日からは東京国立近代美術館でも巡回予定。
開催中〜11月30日（日）
豊田市美術館（愛知県）
山崎つる子《作品》1963 年
兵庫県立美術館蔵（山村コレクション）
© Estate of Tsuruko Yamazaki,courtesy of LADS Gallery, Osaka and Take Ninagawa,Tokyo
http://www.museum.toyota.aichi.jp/
『モーリス・ユトリロ展』
20世紀初頭のパリの街並みを描いたことで知られる風景画家、モーリス・ユトリロ。
アルコール依存症の治療の一環として絵筆を取った「モンマニー時代」、白壁の詩情を描
き出した「白の時代」、そして鮮やかな色彩を駆使した「色彩の時代」へ。
時代ごとの歩みを通して、唯一無二の様式と彼が愛した風景の詩情に触れられる展覧会です。
開催中〜12 月14日（日）
SOMPO 美術館（東京都）
