愛と喪失を越えて
その後、パリへ戻り制作を続けますが、第二次世界大戦が勃発すると、ユダヤ人であったシャガールはナチスの迫害を逃れてアメリカへ亡命します。
しかし亡命先のニューヨークで、最愛の妻ベラを肺炎で失ってしまいました。深い悲しみの中にありながらも、彼は再び筆を取り、戦後は南フランスの光のもとで制作を再開します。
会場のようす
リトグラフ、ステンドグラスなど表現の幅を広げながら、“祈るように描く”ことを続けました。
晩年はヴァンスに居を構え、ピカソやマティスとも交流。フェルナン・ムルロの工房では、名刷師シャルル・ソルリエと出会い、多くのリトグラフを残します。
ソルリエによって刷られた作品は“ソルリエ版”として知られ、現在も高く評価されています。今回の展示では、地下1階にその時期の本画が並び、版画制作の息づかいを間近に感じることができます。
会場のようす
光と祈りの色彩──オペラ座の天井画へ
1964年、シャガールはパリ・オペラ座（ガルニエ宮）の天井画を完成させ、画業の頂点を迎えます。
この頃すでに80歳近くでしたが、シャガールの創作意欲は衰えるどころか、ますます豊かに。
晩年の作品には、青や深紅、黄金色といった“祈るような色”が満ちています。スタッフの方が語った「80歳を過ぎても、むしろ色がどんどん豊かになっていくんです」という言葉が印象的でした。
作品の前に立つと、まさにその言葉どおり。青が深く息づき、赤が温かく揺れ、光が静かに滲む──まさに“生きている色”がそこにあります。
