ミュシャが描いた『ジスモンダ』に写った“最終幕”——シュロ、モザイク、そして後光
ミュシャが選んだのは、物語の説明ではなく「決定的な一瞬の格」でした。彼が描いたサラは、異国趣味の“ビザンツ風の貴婦人”として立ち上がります。蘭（オーキッド）の髪飾り、手にした棕櫚（シュロ）の枝。これは最終幕、復活祭の行列へ加わる場面の衣装だと説明されています。
背景では、作品名がモザイクのように組まれ、サラの名は頭上に輪を描く、まるで後光のようです。見る者は筋書きを知らなくても、「この人物はただ者じゃない」と直感してしまう。ポスターが“肖像”ではなく“聖像（イコン）”として機能するように、最初から設計されている。
そして、この“聖像化”は、物語とも響き合う。誓いをめぐって揺れるジスモンダは、舞台の中では人間らしく迷い続ける。けれど街角のポスターでは、迷いを一切見せず、祈りと儀式の光の中で「像」になる。だからこそ観客は、劇場へ行く前からもう、ジスモンダの世界観に取り込まれてしまうんです。
奇跡の正体——ミュシャの運ではなく「準備×決断×締切」
だから、もし《ジスモンダ》を「クリスマスの奇跡」と呼ぶなら、奇跡の正体はこう言い換えたほうがいい。休暇で偶然居合わせた“運”ではなく、ベルナールを描いてきた“経験”、挿絵で磨いた“画力”、締切が迫る“現場”、そして最後にゴーサインを出すサラの“決断”——それらが同じ日に重なったこと自体が奇跡だった。
標準サイズの石版をつなぎ合わせて制作したため、中央につなぎ目の線が残る《ジスモンダ》のポスター, Public domain, via Wikimedia Commons.
ミュシャの《ジスモンダ》が街に出たのは新年（1895年1月）で、貼られたポスターが人々に持ち去られた、という逸話まで語られます。でも本当に剥がされたのは、紙ではなく「ポスターは脇役」という常識のほうだったのかもしれません。
《ジスモンダ》は、偶然の産物ではなく、準備と決断が生んだ“必然の新しさ”。クリスマスは、奇跡をくれた日ではなく、準備が“表に出る”合図になった日。そう思いながらあの細い縦長の画面を見ると、装飾はただの飾りじゃなく、物語と宣伝と勝負勘が結晶した「勝負の形」に見えてきます。
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