永作博美主演の火曜ドラマ「時すでにおスシ!?」(毎週火曜夜10:00-10:57)が、いよいよ4月7日(火)よりスタートする。このほど、本作を手掛ける松本友香編成プロデューサー、益田千愛プロデューサーにインタビューを敢行。“鮨アカデミー”が物語の舞台となったきっかけや、本作に込めた思い、キャスト陣への期待などについて語ってもらった。
■50歳主婦が第二の人生を歩みだす姿を描く“人生応援ドラマ”
本作は、“飯炊き3年握り8年”といわれる伝統ある鮨職人の世界と、現代の価値観が交差する鮨アカデミーの中で描かれる、「笑いあり！ ロマンスあり！ そして美味しいおスシあり！」 の完全オリジナルの人生応援ドラマ。
「子育て卒業」という大きな一区切りを迎え、50歳で久しぶりに自分の時間と向き合うことになった待山みなと。これまでいつも「誰かのため」に全力で走り続けてきたみなと(永作)が、ひょんなことで足を踏み入れたのは、3ヶ月で鮨職人になれるという“鮨アカデミー”。
そこで待ち受けていたのは、鮨へのリスペクトが強すぎる堅物講師・大江戸(松山ケンイチ)や、世代も個性もバラバラな仲間たちだった。そんな“鮨アカデミー”でのさまざまな出会いによって、みなとは自分のために“第二の人生”の一歩を踏み出していく。
また、これまで誰かのために一生懸命走り続けてきたみなとと、ある事情で他人と深く関わるのを避けてきた大江戸という正反対な2人は、新たに飛び込んだ環境で心を通わせていく。
■“鮨アカデミー”発想のきっかけは夕方のニュース番組
――本作は「新しいことに挑戦するすべての人にエールを送るビタミンドラマ」ということですが、どのようなきっかけで本作が生まれたのでしょうか？
松本：TBSの火曜ドラマは、3～4年前くらいまではわりと「ラブ」というイメージが強くて、「キュンキュン」というワードもいろんなドラマで使われていました。とは言え、火曜ドラマの根底には「明日頑張る女性の楽しみになれば」とか、「一歩踏み出す姿を応援できる、エールになれるような存在であれたら」という思いがあり、それは大きく変わってはいませんでした。
ここ1～2年、「どういう風にしたらもっといろんな人に火曜ドラマが届くかな」と話し合ってきたのですが、「対岸の家事〜これが、私の生きる道！〜」(2025年)という作品では、ちょっとしたロマンスだったり、「家族の愛」だったり、広い意味での「ラブ」はありつつも、この時代に専業主婦をするという選択をした女性や、いろんな形の「主婦(主夫)」の捉え方を描いていきました。
そうしたドラマがあった中で、「子育てを卒業したお母さん、女性にフォーカスを当てたドラマって今までなかったよね」という話になり、そこから「どのように自分の“第二の人生”を選んでいくか」みたいなドラマがあったら、きっと共感していただける人、明日頑張れるという人がいるんじゃないかと思い、企画を立ち上げました。
――そんな中で、なぜ“鮨アカデミー”が本作の舞台となったのでしょうか。
松本：今お話したような流れで、「子育てがひと段落した50代の女性を主人公に据えてみよう」となった後、彼女が第二の人生を歩むにあたって、「どんなところに踏み込んだら面白いだろう？」と企画の種をいろいろと試行錯誤していたんです。
そんなときに、たまたま夕方のニュースで「このインバウンドの時代に鮨アカデミーがすごく流行っていて、習い事としてアツい」という内容の特集を見たんですが、本当に面白くて。
やっぱり鮨というのは日本の伝統文化であって、長く修行が必要なのですが、鮨アカデミーはそれを3か月で学ぶということに対して、やっぱり賛否両論があって。そういった意見がぶつかり合っている場所って、この時代の働き方改革ともうまくリンクして面白そうな場所だなと思いました。
主人公であるみなとが、ひょんなことから鮨アカデミーに行くという展開は、ちょっと突拍子もなくて面白そうだなっていう、その組み合わせからの発想でした。
■永作博美の「友達のように混ざれる“溶け込み力”」を絶賛
――主人公・待山みなと役を演じられる永作博美さん、大江戸海弥役を演じられる松山ケンイチさんの起用理由について教えてください。
松本：火曜ドラマに共通しているのは、ヒロインの可愛げだったり、チャーミングさだったり、親しみやすさといった部分をすごく意識しているんです。そんな中で、チャーミングさや包容力があって、明るい火曜ドラマの空気感に合う方ってどなたかなと思ったとき、真っ先に頭に浮かんできたのが永作さんだったんです。
永作さんは今回、火曜ドラマのヒロインとしてはこれまでで最年長になるんですが、50代の女性でチャーミングと言ったら永作さんの他にはいないんじゃないかというくらい、私の中では確信めいたものがありました。そこを一番大事なポイントとしてオファーさせていただきました。
加えて、いろんな年代のキャラクターが出てくる中で、そこに自然に友達のように混ざれる永作さんの“溶け込み力”みたいなものは、実際に撮影現場で拝見していてもすごいなと思っています。
松山さんに関しては、役柄的にも“職人の説得力”という部分が大事になってくるなと思っていました。「リブート」(2026年)でのケーキ職人の姿もそうですが、一つ一つのお芝居や演じる役の勉強にストイックな松山さんなら、鮨職人というすごく難しい役であっても映像としてすぐにイメージが湧いたので、それがポイントとして大きかったです。
なおかつ、永作さんと過去に共演している映画(2008年公開の「人のセックスを笑うな」)があって、当時中学生くらいだった私もその映画のイメージが鮮明に残っていて。お二人がそれ以来共演していないというのも知り、ここでお二人の「先生」と「生徒」という立場が逆転してペアになるというのは、すごく意味があって面白いんじゃないかなと思いました。
――撮影も進んでいるかと思いますが、現場の様子はいかがですか。
益田：一言で言うと、明るい感じがしていて。キャストの方々もそうですし、スタッフもいつもすごい明るく和やかに撮影できてるなと感じていますし、絶対にどこかしらで笑い声が上がっているなと日々感じています。
最近メインとなるお鮨のシーンの撮影が始まったばかりなんですが、生徒役の皆さん以上に、特に松山さんが大変なシーンがすごく多くて。長時間撮っているような過酷な撮影もあるんですが、真剣なところはもちろん真剣にやりつつ、撮影の合間で松山さんが面白いことしてくださったり、永作さんや他のキャストの皆さんも誰かが何かをやって笑ったりしています。
キャストの皆さんも最近はアカデミーで一緒に撮影するシーンが増えてきたので、本当に学校みたいな空気感になっていて。その日の撮影が終わってからもちょっとしゃべったりして、放課後みたいな空気になったりしています。そういうことが多い現場なので、私自身も現場にいて救われることが多いなと思いましたし、そんな雰囲気の良さが作品に出てくるといいなと思っています。
――永作さんと松山さんの共演は、近くで見ていていかがですか。
益田：私もお二人が共演した映画を実際に映画館で見ていたので、お二人のお芝居を生で見られるのはもちろん興奮しますし、昔共演された際の関係性があるからなのかすごく雰囲気が良くて。松山さんが永作さんに相談したり、会話しながら撮影に臨まれていて、お二人の出す空気がすごく素敵だなと思っています。
■松山ケンイチの技術は「先生方が『うちのお店に来てほしい』と仰られるくらい」
――本作は“鮨アカデミー”が舞台ですが、実際に鮨アカデミーへの取材などはされたのでしょうか。また、実際取材された際に面白かった部分や、取り入れていきたいと思われた部分などがありましたら教えてください。
益田：実際に監督を含めてスタッフ陣も、この作品に監修で入ってくださっている銀座おのでらさんの鮨アカデミーへ体験に行かせていただきました。やる前は「意外と握れるものなのかな」と思っていたのですが、実際にお米を掴んだら、お米が手に全部付いてしまって消えるなんてことになってしまって。
でも、やってみたからこそ「こういうことが楽しいんだな」とか、「自分だったらこうしたい」と感じました。その「やってみないと分からない」ということは、鮨アカデミーの体験に行ったからこそ理解できたので、そこはみなとや鮨アカデミーに通う生徒たちのせりふや感情にちょっと乗せられた部分ではあるかなと思います。
あと、撮影にも先生たちが監修で来てくださっているのですが、学長の他、生徒さんも一緒にお手伝いで入ってくださったときの様子から、「師匠と弟子の関係性」みたいなところもちょっと垣間見ることができて。お鮨の世界って厳しいところもあるんですが、それも実際に目にして分かったことだなと思いました。
――アカデミーのセットは取材された学校をベースにされている感じなのでしょうか。
益田：そうですね、実際にアカデミーで調理する教室もそうですし、教室の外にもカウンター実習とか、カウンターのレッスンができるフリースペースみたいな場所もあって。そこは両方とも参考にさせていただいて、セットを組んでもらっています。
――松山さんはプロの職人に見えるようにたくさん修業というか練習もされているかと思いますが、その辺りはご覧になっていていかがですか。
益田：松山さんは最初から「全然できないという感じではないな」と思っていて。魚を捌くことも、お鮨を握ることもわりとできる方だなという印象はあったんですが、やっぱり「生徒に教える」というところで、その練習がなかなか難しいんです。
例えば魚の三枚おろしなどでは壁にぶつかっているように見えたところもあったんですが、何回か練習を重ねていくうちに、監修の先生方が「実際にうちのお店に来てほしい」と仰られるくらい上達されていました。
ご本人としては、次から次に題材が来るので「どうしよう…」となっているとは思うんですが、本当にお上手なので、ドラマが終わる頃には本当に握れているんじゃないかと思っています。
松本：松山さんは昨年の秋から練習を始められて。他のドラマの撮影もあった中で、隙間さえあれば練習のプログラムを組まれていました。
■有働由美子に感じた「50代女性の“あるある”を表現してくれる」という期待
――みなとの“鮨アカデミー”のクラスメート役で佐野史郎さん、ファーストサマーウイカさん、山時聡真さんが出演されますが、お三方とはどんなお話をされていますか。印象的なエピソードなどがあれば教えてください。
松本：皆さん鮨アカデミーに通う生徒役なので「だんだん上手くなる役」ではあるんですが、実際に取材や体験で何度も鮨アカデミーに通ってもらっていました。その中で、佐野さんと山時さんは毎回練習日が重なっていて、お二人が親子のように仲良しになっています。
ウイカさんも本格的に撮影が始まる前に大型番組の収録などがあったので、そこで皆さんとのチームワークができていて。大人数のシーンの前には、前室で松山さんを筆頭に作戦会議しながら「次のシーン、こういう風にちょっと面白くしようよ」とか、「私こういうのやりたいです」とか、皆さん年齢関係なく和気あいあいとやられています。
――有働由美子さんが本作で連続ドラマ初出演ということで話題となっていましたが、有働さんのキャスティング理由や経緯についても教えてください。
松本：今回有働さんが演じられる泉美という役は、永作さん演じるみなとの親友で。わりとあっけらかんと、飄々としていて、悪意なく他人をいろんなことに巻き込むような、みなととは真逆なタイプの女性なんです。
ドラマの中でも、常に面白さやサプライズみたいな要素を運んでくれるキャラクターなんですが、キャスティングにおいても面白さが加わったら泉美という役にぴったり合うなという思いがありました。
あとはみなとの同級生なので、永作さんと同年代の方で探さなければならない中で、有働さんがお芝居をされたことがないというのは知っていたんですが、「ナチュラルに50代女性の“あるある”のようなものを表現してくれるのでは」という期待がありました。
以前「櫻井・有吉 THE夜会」(TBS系)で、有働さんが井ノ原快彦さんとお酒飲んでトークする企画があったんですが、その時の会話の感じで話してくださったら、いい意味でリアリティーが出るんじゃないかなと思い、今回オファーさせていただきました。
――実際に有働さんが撮影に入られて、「ここは期待以上だった」と思われたことなどはありましたでしょうか。
松本：クランクインする前、「台本ってどうやって覚えるんですか？」と質問されたんですが、私たちは台本を脚本家さんと作る側ではあってもセリフを覚える側はやったことがないので(笑)、「あの俳優さんはこういう覚え方をしていましたよ」というお話もしつつ、「永作さんやいろんな方に聞いてみてください」とお伝えしていました。
あとは撮影の用語などを知ってもらったり、撮影にあたってのマニュアルのようなものもこちらで作ってお渡ししたりしていました。有働さんはすごく真面目で勉強熱心な方で、「本当にやったことないんで…」と度々主張されていたんですが、いざ撮影に入ったら全然そんなことを感じさせないくらいに演じられています。
益田：私の勝手なイメージでは、普段からテンション高めで「イエ～イ」みたいな感じでやられるのかなと思っていたら、本当に真摯に作品や役柄に向き合ってくださって。ご本人はいつも「すみません」みたいな感じで現場にいらっしゃるんですが、すごくナチュラルなお芝居だし、掛け合いもすごく面白いと思うので、そこを楽しみにしていただけたらなと思います。
■「“太陽の向こう側”を目指していけるような応援歌になれば」
――台本を拝見していて、息子が巣立ったことでこれまでの人生を捧げてきた「母親としての自分」というアイデンティティーがゆらいでしまうみなとの姿が非常に印象的に描かれているなと感じました。そうした部分を描くにあたって、何か意識されたことなどはありますか。
松本：台本を作る“本打ち”の際に、みんなで自分が上京する時に感じた母親とのエピソードなどを、結構赤裸々に話し合いました。それから、私たちと共にプロデューサーで入っている鈴木早苗Pは、実際に大きいお子さんがいらっしゃるので、リアルな今の母の気持ちを話していただきました。
あとはみなとと状況の近い女性たちの座談会を行ってリアルな声を集めたり、その世代の方々をターゲットとした雑誌などを通して「空の巣症候群」(※子供の自立や転居に伴い、親が強い喪失感や虚無感に陥ってしまうこと)だったり、子育てを卒業してからの幸せだったりを勉強して。意外とそういった雑誌の表紙を有働さんが飾っていたりという発見もありました(笑)。
益田：私は「ジェーン・スーと堀井美香の『OVER THE SUN』」(TBSラジオPodcast)がすごく好きなのですが、このドラマも年齢や立場を問わず「第二の人生どうしよう、これからどう生きよう」となっている人たちが“太陽の向こう側”を目指していけるような応援歌になればいいなと思ったりしました。
――永作さん自身も今子育て真っ最中ということで、永作さんから子育ての描写をめぐるアイデアや、今お話に挙がったような「リアルな母親の思い」という部分で参考にされたことなどはありましたか。
松本：お母さんが主人公のドラマですが、火曜ドラマなので初期の台本ではどうしても主人公をヒロインチックに描いてしまうところがあったんです。
でも、永作さんに感想を伺った際、「お母さんはこんなところで別にくよくよしない。もっと強いよ」とか、「こんな細かくやらないよ、もっと大雑把だよ」とか、「もっと時間に追われているよ」とか、いつも自分がされていることをフラットに教えてくださったので、「確かに…！」と思いリアリティーがより向上されました。
■「世代ごとに『私もああいう時があった』がたくさん出てくる作品」
――永作さんの現場での様子をご覧になって、さすがだなと思ったところですとか、永作さんにお願いして良かったと思われたことがありましたら教えてください。
益田：永作さんが走るシーンの撮影を前に練習することがあったんですが、普通だったらキャストの方がただ練習するだけで終わるところを、いざ練習がスタートするときに「みんなも行くよ！」という感じで誘ってくださって、スタッフ全員が永作さんと一緒に走ったんです。その時の「姉御感」がすごくカッコ良くて。
リハーサルで「ここどうしようかな」となった時も、永作さんがちょっと提案してくださると、みんなが「そうしようか」っていう感じで一気にその方向に行くことがあるので、ついていきたくなる感じがいつも現場にあります。
――現場での永作さんは、いつも中心に立ってみんなを引っ張っていくようなイメージなのでしょうか。
益田：引っ張ってくださる瞬間ももちろんありますし、母親のようにちょっと引いた目線で見てくださっている面もあったり、「ここぞ」という時はすごく引っ張ってくださる、たくましいところもあって。かっこいい方だなといつも思っています。
――最後に、本作を通して視聴者の皆さんに伝えたいメッセージをお願いいたします。
松本：50代の女性が主人公の話ではありますが、「あ、私の話じゃないな」とは思わないでいただければ嬉しいなと思っていて。自分のお母さんにも「これ見た？」と教えてほしいですし、逆にお母さんが自分の子供に「あれ見た？」と聞いてほしいですし、お父さんにも「これ、うちの妻の話です」と思ってほしいです。
本当に誰もが経験したことのある話でありつつ、みなとの周りのキャラクターたちも、その世代ごとの「わかる、私もああいう時があった」ということがたくさん出てくるので、すごく春にぴったりなドラマになっています。
益田：「もう今から始めるのは遅いかな」と思ってしまうことは自分自身もあるんですが、そういう人にも届くドラマかなと思いますし、「これからの未来どうしようかな」と悩んでいる若い方にも、「人生の大先輩もこういう風に悩んでるんだな」と思ってもらえるような、エールがここにあるかなと思っていますので、ぜひご覧いただければと思います。
