『半世界』『ばるぼら』『窓辺にて』と、近年は作家性が色濃く反映された作品への出演が続く稲垣吾郎。彼の最新主演映画は、「桐島、部活やめるってよ」「何者」などで知られる小説家・朝井リョウによる人気小説を『あゝ、荒野』の岸善幸監督が映画化した『正欲』（11月10日公開）。
人には言えない価値観を抱えた5人の人生が、交錯していく群像劇。新垣結衣や磯村勇斗といった豪華な面々が、生きづらさを抱えた人々を熱演している。そんななか、稲垣が扮した寺井啓喜は、厳格な検事。一人息子が不登校になり、教育方針を巡って妻と衝突している人物だ。正しいと信じて取った行動が、波紋を呼んでいき……。
取材用のスチール撮影の場ではotona MUSEの編集長になりきって即興芝居を繰り出し、場を和ませた稲垣。作品の舞台裏と共に、「普通とは何か？」といったテーマに対する自身の考えを語っていただいた。
――本作を拝見して、“普通”とは何か改めて考えさせられました。稲垣さんはこの言葉に対して、どんな印象をお持ちですか？
稲垣 僕は高校生くらいのときに「普通じゃない」とよく言われてすごく嫌だった記憶がありますが、いまはそれが誉め言葉になってもいますよね。僕自身は、「異端であれ」ではないですが、はみ出ることの面白さを意識しながら活動しています。表現する人間は普通じゃないことが称賛されるといいますか、その人の“個性”として認知されていくところがあります。
ある種の基準、ベースラインを「普通」と呼ぶなら、そこからズレているものを「トガっている」「異端」とするのでしょうが、どっちもあって良いものじゃないかと思います。大事なのは、人の気持ちがわかるかどうかなのではないでしょうか。個性的なのは良いことだけど、空気が読めずに協調性がなさすぎるとまとまりがつかなくなってしまうし、みんなで輪になって繋がることも必要。何かがダメというわけではなく、自分と違うことを認める＝人の気持ちを考えられることが大切だと思います。
僕らのような人間が「自分たちは個性的でいいや」と思えるのは、“普通”というベースがあるからですしね。たとえば日本人の「勤勉さ」や「真面目さ」「硬さ」といったイメージ、地盤を作ってくれた人たちがいることで、守られてきたものもあると感じます。
それに「普通」というけど、みんな心の中で思っていることや自分の内省的な部分ではとんでもないことを考えていたりするものですよね。そういう意味では、ズレていても面白いし、基準値からズレていることもまた“普通”なのかもしれません。
――稲垣さんが本作で演じられた寺井啓喜は自分の中に絶対的な「正しさ」がある人物ですが、悪意があるわけではなく息子の将来を思うあまり管理しすぎてしまう……という側面もありますよね。僕自身も小さい子どもがいるので、今後の接し方について学ぶところが多くありました。
稲垣 そう言っていただけて嬉しいです。僕自身は子どもがいないので、息子さんがいらっしゃる岸監督にも親の気持ちを聞きながら演じていきました。でも僕も、心配になる気持ちはよくわかります。SNSは危険も隣り合わせですが、デジタルネイティブの子たちからすると避けられない「あって当然なもの」でしょうし、SNSを通してつながっていく関係性に親御さんも慣れていかないといけないのかもしれません。僕はどちらかというとアナログ人間で、1人でいることを楽しめてしまうタイプですが、いろいろと考えさせられますよね。
啓喜は検事という仕事もあり、ある程度自分のルールを作っていかなければならなかったり、家族を守ることを念頭に置いた行動をしてきた人物だと捉えています。その彼が乱れて、崩れて、揺らいでいく姿を一つのエンターテインメントとして面白く映すことができたらいいなと考えていました。映画は脚本の順番通りに撮っていくわけではないので、岸監督と「いまはどのくらいの乱れ具合で行きましょうか」とすり合わせながら作っていきました。
――啓喜が崩れていくにしたがって、哀愁も増していきますね。
稲垣 本人は「これが正しい」と思ってやってきたのに、家族の中で取り残されていくのは切ないですよね。いまでこそ「多様性」の名の下に個性的であることが認められていますが、昔は啓喜のような考えの人たちは多かったと思うし、そういう風に同調していかないといけない風潮もあったでしょうしね。そうした典型的な人の代表でもある啓喜に共感してくれる方もいるんじゃないかと感じます。
――啓喜を演じていくなかで、仕草や姿勢、口調などルール化したものはありましたか？
稲垣 今回は“見え方”をイメージしながら撮ることはありませんでした。たとえば「この顔がこう使われる」「こういうカット割りになる」といった段取りを頭に入れて演じる必要が生まれることもありますが、それって演じている人物の“心”には関係がありませんから。それに岸監督は、一つのシーンを最初から最後まで撮るんです。寄りだったら寄り、引きだったら引きで通すから、僕らからするとどこをどう使われるかもわからないし、カメラを意識せずに演じていました。
ドラマなどだと時間的な制約もあって、あらかじめカット割りの台本が用意されていたりして「仕上がりがこうなる」というのをある程度意識しながら演じる場合もありますが、今回は仕上がりがわからないから自分でコントロールできないし、変に自分から何かしようとしたらノイズになってしまう。そこで生まれた気持ちでやるという、お芝居の原点に返れたような現場でとても面白かったです。
――「シーンの途中からもう一回」などではなく、一連で撮影できると感情のストロークもやりやすいのではないでしょうか。
稲垣 おっしゃる通り感情の波を作りやすいですし、俳優を信じてくれている、ということでもあると感じます。今泉力哉監督の『窓辺にて』では、最後に12分間の長回しのシーンを作ってくれましたが、監督からの信頼を感じて嬉しかったです。ワンカットで固定で撮ると、細かい顔の表情が見えないときもありますが、それでも観る側にはちゃんとわかるから面白いですよね。
そして、編集。『正欲』は一連のシーンの素材が多くて大変だったかと思いますが、岸監督自ら何カ月も編集室にこもって作り上げたと伺っています。渾身の作品なので、ぜひ劇場で観ていただければと思います。
――本作によって価値観を変えられる方もいらっしゃるのではないかと思います。稲垣さんは日々多くの映画を観賞されていますが、映画人生の中でそうした出合いはありましたか？
稲垣 映画は常に夢を与えてくれますが、僕自身は価値観までは変わらないかもしれません。ただ「こんな世界・国・文化・職業があるんだ」と衝撃を受けたり、考えさせられたりするきっかけはたくさんもらってきました。たとえば若いときに観たフランス映画で「愛し合う男と女って凄いな。こんなに情熱的なんだ」と感じたり、それこそ岸監督の『あゝ、荒野』にも衝撃を受けました。生々しさやむき出しの中にエモーショナルさがある骨太な映画でした。森田剛くんが出ている『前科者』も素敵でしたね。『正欲』は朝井リョウさんの小説が原作ですが、朝井さんの作品を映画化した『少女は卒業しない』も素晴らしかったです。
――マイノリティとマジョリティの関係性を描く作品は、映画も含めた昨今の表現物のトレンドともいえますね。
映画は社会を映し出すものですから、いまや、避けては通れないような感じはありますよね。是枝裕和監督の『怪物』も衝撃でした。LGBTQ+といったテーマや、民族などのアイデンティティに関する映画も増えてきたように感じます。『正欲』もこうしたテーマをストレートに打ち出してはいますが、「マイノリティ」「マジョリティ」とカテゴライズしていくと、先ほどの“普通”とは何かといったような議論にもつながっていくから難しいですよね。人なんて、マイノリティはもちろんマジョリティもその中でもっともっと細分化されていくわけですから「一人ひとりみんな違う」でいいじゃないか、と僕なんかは思ってしまいます。そうした意味では、普遍的ともいえるのではないでしょうか。
『正欲』
STORY：横浜に暮らす検事の寺井啓喜（稲垣吾郎）は、息子が不登校になり、教育方針を巡って妻とたびたび衝突している。広島のショッピングモールで販売員として働く桐生夏月（新垣結衣）は、実家暮らしで代わり映えのしない日々を繰り返している。ある日、中学のときに転校していった佐々木佳道（磯村勇斗）が地元に戻ってきたことを知る。ダンスサークルに所属し、準ミスターに選ばれるほどの容姿を持つ諸橋大也（佐藤寛太）。学園祭でダイバーシティをテーマにしたイベントで、大也が所属するダンスサークルの出演を計画した神戸八重子（東野絢香）はそんな大也を気にしていた。同じ地平で描き出される、家庭環境、性的指向、容姿――さまざまに異なる背景を持つこの5人。だが、少しずつ、彼らの関係は交差していく。
稲垣吾郎 新垣結衣 磯村勇斗 佐藤寛太 東野絢香
監督・編集：岸善幸 原作：朝井リョウ『正欲』（新潮文庫刊） 脚本：港岳彦 音楽：岩代太郎
主題歌：Vaundy『呼吸のように』（SDR）
撮影：夏海光造 照明：高坂俊秀 作：murmur 制作プロダクション：テレビマンユニオン 配給：ビターズ・エンド
©2021 朝井リョウ／新潮社 ©2023「正欲」製作委員会
11月10日（金）全国ロードショー
interview:SYO
styling:AKINO KUROSAWA hair & make-up:JUNKO KANEDA
photograph:KATSUYA NAGATA（aosora）
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