山田孝之がメインパートナーとして参加し、オリジナル映画の主要キャストを募集する公開オーディション「THE OPEN CALL」プロジェクト。その2次審査が終了し、審査員を務めた山田孝之、阿部進之介らが審査を振り返った。
■まだ見ぬ才能との出会いを目指す「THE OPEN CALL」
山田孝之がメインパートナーとして審査にも参加する「THE OPEN CALL」は、“演技力”と“人間力”を選考基準に、まだ見ぬ才能との出会いを目指す公開オーディション。阿部、伊藤主税、榊原有佑、山田兼司ら実績あるクリエイター陣が企画・プロデュースを担う。
本企画の最大の特徴は、キャストを選ぶだけでなく、オーディションの過程そのものを創作プロセスに組み込み、参加者の演技や対話から浮かび上がる個性や感情を脚本に反映させながら、オリジナル映画を共に創り上げていくという点。挑戦のプロセス自体が物語となり、新たな表現と才能の可能性を提示するプロジェクトとなっている。
そして、2027年劇場公開予定のオリジナル映画の主要キャストを決める本オーディションの全プロセスを追った番組「THE OPEN CALL -MAIN PARTNER 山田孝之-」が今秋、Leminoで独占配信される。
■独特の空気が流れる中で行われた2次審査
課題動画(セルフテープ)で選考を実施した1次審査は、応募者自身が考えた“役”として自己紹介を行う前半30秒、その演じた役の説明と本人としての自己紹介を行う後半30秒、計60秒の内容。演技力だけではなく、想像力、自己理解、表現の切り替えなどを審査することを目的とし、わずか1分ながらも個性あふれるさまざまな演技が寄せられた。
審査に当たったのは、パートナー(審査員)となる阿部、キャスティングディレクターの岩上紘一郎、オリジナル映画の脚本・監督を務める榊原有佑、MIRRORLIARプロデューサーの松田一輝、そしてメインパートナーの山田孝之ら、映像業界で活躍するメンバー。
山田孝之は、1次審査について「1万4000通りの芝居を見せていただきました。“ゾクッ”としてしまう動画もあり、いい刺激をもらいました」とコメント。榊原も「さまざまな年代や国籍の方が参加してくださり、それぞれのPRをしてくださったので、楽しくもあり難しくもありました」と振り返る。
続く2次審査では、課題となる台本を演じる「対面審査」を実施。セルフテープでは伝わりきらない“演技力”“人間力”“リアリティ”“(脚本の)読解力”“(演出への)対応力”など、限られた時間の中で表現される演技を審査。独特の空気が流れる緊張感が張り詰めた空間で、候補者の演技と審査員の真剣な眼差しがぶつかり合った。
現在、「SHOGUN 将軍」シーズン2の撮影で海外に滞在中のため、リモートでの参加となった阿部は「画面越しでも感情を揺さぶるエネルギーがすさまじく、集中力が必要でした」と、候補者から大きな刺激を受けた様子。榊原は「目の前で候補者、皆さんの芝居を見て、すでに具体的な映画のワンシーンやストーリーが脳裏に浮かんでいる」と、監督としての視点で語る。
山田孝之は「脚本の文字を追うだけでなく、セリフの“間”にどれだけ思考をめぐらせ、呼吸しているか、お芝居の強度がある人たちが残りました」と話し、「受かる受からないの次元を超えた怖さやエグさ、壮絶なドラマがここから始まります。何が起きるのか、僕自身とても楽しみに、3次に備えます」と3次審査への期待を明かす。
さらに、岩上の友人で仕事仲間でもある、ロンドンを拠点とするキャスティング・ディレクターのオリヴィア・ブリテイン氏が2次審査の様子を見学。「ローグ・ワン/スター・ウォーズ・ストーリー」や「DUNE／デューン 砂の惑星」などのキャスティングに携わった同氏は「THE OPEN CALL」プロジェクトに興味を持っていたそうで、「演技未経験の人もいれば、経験豊富な人もいて、本当に素晴らしいプロジェクト！」「自分の魅せ方を知る人がきっと見つかるのではと感じている」と話した。
■オリヴィア・ブリテイン氏 コメント
日本と欧米での手法の違いはありますが、キャスティングの本質は「対面で人間性を見極めること」です。これほど幅広く、さまざまな素晴らしい俳優たちに出会う機会をチームが作り上げたのは、なんて素敵な試みだろうと思いました。演技未経験の人もいれば経験豊富な人もいて、本当に素晴らしいプロジェクトですね。
基本的に台本があるロンドンと違い、今回の(オリジナル映画の)台本がない試みは非常に興味深く、未経験者からベテラン、またダンサーまで多様な表現者が独自の解釈で挑む姿がとても印象的でした。中でも、ありのままの自分で演じた名もなき新人の存在にはゾクゾクしました。
スター性とは部屋に入った瞬間に分かるもので、教えられるものではありません。役柄が後から作られる今回は、まさに人間性や「自分をしっかり持つこと」が問われます。この恐怖の伴う挑戦の中で、自分の魅せ方を知る人がきっと見つかるのではと感じています。また、初対面した山田孝之氏の挑戦的な姿勢にも圧倒されました。
■阿部進之介 コメント
私の場合オンラインでの参加でしたが、画面越しでも感情を揺さぶるエネルギーがすさまじく、集中力が必要でした。残った方々の写真が並んだ時、それらを載せたケースがとても重たく感じたほどです。僕自身、若い時はオーディションで能力を出せない事もあったので、もがきながらこの場に懸けた彼らの熱量や苦悩は痛いほど分かります。
だからこそ、自身のバックグラウンドを演技に落とし込み、驚くような解釈を見せてくれた彼らにはリスペクトしかありません。選ばれた皆さんは文句の付けようがない個性的なメンバーです。次の3次審査では、彼らが役を全うする姿を通して「俳優とは何か」が見る人に必ず伝わるはず。その瞬間に立ち会えることが、今からうれしくて仕方がありません。
■岩上紘一郎 コメント
普段のキャスティングの枠やバランスを一度捨て、葛藤しながら何度も入れ替えて選び抜いた方々は満場一致の「ファンタスティック」なベストメンバーです。2次審査は度肝を抜かれるような緊張感の中、演出に食らいつく姿には「あっぱれ」としか言えません。他業種で活躍する才能や演技未経験者も含まれており、ここからの化学反応が本当に楽しみです。
本来、俳優が裏で泥臭く準備するプロセスは表に出ないものですが、それを見せる彼らには相当な覚悟が必要です。ここからは楽しさだけではなく、不器用さもさらけ出す過酷なステージになります。全員に何かを持ち帰って輝いてほしい。親のような気持ちで、彼らの「生き様」を見届けます
■榊原有佑 コメント
1次審査とは違い、目の前で繰り広げられる芝居の熱量に「俳優ってとんでもないな」と圧倒されました。こちらの急な設定変更のオーダーにも、わずか10秒ほどで内側から役を作り直してのけてしまう。残った方々は過酷な審査の中でも私たちの記憶に強烈に焼き付いた、文句なしのメンバーです。
今回のオーディションは脚本がない状態からのスタートなので、「インスピレーションが浮かばなかったらどうしよう」という不安もありました。しかし彼らの芝居を見て、すでに具体的な映画のワンシーンやストーリーが脳裏に浮かんでいます。ここからは映画のことも見据え、監督としての感受性を高く保って、彼らとワクワクしながら向き合いたいです。
■松田一輝 コメント
まるでワールドカップやWBCの日本代表選考のような熱い議論を経て、精鋭が選出されました。このオープンなオーディションだからこそ、知名度や所属事務所に関係なく、未完成ゆえに強烈な魅力を持つ才能とも出会うことができました。だからこそ審査はどこまでもクリーンであるべきで、僕自身、一切のノイズを残さない覚悟で応募者と向き合っています。
ここからは技術だけでなく、彼らがなぜ魂を削ってまで俳優を目指したのかという「人生の背景や生き様」が見えてくるはず。同じ環境で刺激し合い、お互いの会話から強くなり、劇的に進化していく。そんな「進化する瞬間」に立ち会えることに、今からワクワクしています。
■山田孝之 コメント
4日間、40時間の集中。200人の真剣な芝居を真剣に受け止め続ける。本当に疲れました。でも、脚本の文字を追うだけでなく、セリフの“間”にどれだけ思考をめぐらせ、呼吸しているか、お芝居の強度がある人たちが残りました。年齢や性別は関係なく、ただただ芝居が良いか悪いか。
次の3次審査は人間としてのリズム感やテンポの化学反応、時にはぶつかり合いも起きるはず。受かる受からないの次元を超えた怖さやエグさ、壮絶なドラマがここから始まります。何が起きるのか、僕自身とても楽しみに、3次に備えます。
