画面作りについては、近年の原先生の絵にある「密度感」を意識したという。画像は『北斗の拳 -FIST OF THE NORTH STAR-』第3話より (C)武論尊・原哲夫／コアミックス, 「北斗の拳」製作委員会
【画像5枚】えっ、確かに色が違う…こちらハート戦とシン戦におけるケンシロウです
「正解はない」から腹をくくれた
2026年4月から放送・配信が始まった『北斗の拳 -FIST OF THE NORTH STAR-』。現時点で13話までを終え、原作の持つ熱量を令和のアニメとしてどう表現するのかが、あらためて注目されています。
『北斗の拳』は40年以上にわたって、さまざまな形で親しまれてきました。それだけに、ファンのなかにはそれぞれの「北斗イメージ」があることでしょう。
そのなかで前田監督が挑んだのは、原哲夫先生の濃密な劇画を、3DCGと手描きの作画を組み合わせて「動く劇画」として立ち上げることだったといいます。なぜ3DCGだったのか、どこまで原作に寄せ、どこからアニメとして再構築したのかなど、前田洋志監督に聞きました。
3DCGでなければ「劇画」は動かせなかった
ーー今回の映像表現では3DCGが大きな特徴になっています。なぜ3Dという手法が選ばれたのでしょうか。
前田 原先生の絵をアニメーションとして動かすのは、本当に難しいんです。今回意識したのは、近年の原先生の絵が持っている密度感でした。
あの線の多さ、タッチの濃さを2Dの作画だけで維持し続けるのはコスト面でもクオリティ管理の面でもかなり難しい。3Dモデルを使うことで、劇画的な密度を保ちながら、何度もトライ＆エラーを重ねることができました。
ーー3DCGだけでなく、2Dの作画もかなり入っていますね。
前田 3DCGだけで全部を完結させるのではなく、2Dでなければ出せない表情やニュアンスもあります。その判断はカットバイカットでやっていて、アップの表情や、キャラクターの見せ場では作画の力が必要でした。
今回、羽山淳一さん（昭和版アニメやゲーム等、数々の『北斗の拳』シリーズにて原画や作画監督を担当）をはじめ、すごいアニメーターの方々に参加していただけたことは、本当に大きかったです。3Dモデルの正確さと、手描きの情熱が合わさることで、今回の映像が成立していると思います。
正解はない。だから自分が見たい『北斗』をぶつけるしかない
ーー放送初期には、国内外のファンからかなり細かい反応もあったと思います。
前田 もちろん厳しい声も届いていました。でも、熱心なファンの方が映像を細かく分析してくださるのは、こちらとしても勉強になるんです。称賛だけでなく、批判も含めて、次にどう良くしていくかの貴重なヒントになります。
初監督ということもあって、最初は本当にビビり散らかしていました。ただ、結局どこにも絶対の正解はないんです。ならば、僕の大好きな『北斗の拳』を僕が作ればいいんだって、そういう考え方に行き着いて腹をくくりました。
「黄色い空」も「赤い空」も『北斗』ならアリ
ーー今回のアニメでは、色や光の演出もかなり大胆ですよね。空の色や背景の色も、現実的というより心情に寄せた印象があります。
前田 原先生から「世紀末に現代の常識は通用しない」というお話もありました。だったら、空が黄色くても赤くてもいいんです。原作のカラー原稿も参考にしながら、現実の色ではなく、その場面の感情に合う色を選んでいます。
恐怖なら青、怒りなら赤、「ハート」戦では緑、「シン」戦では金。環境の色そのものを、キャラクターの心情に合わせて変えていく感覚です。
小沼則義音響監督がSNSで「そんなこと（常識や理屈）はどうでもいいんだ、『北斗の拳』だぞ」というような事をおっしゃっていたんですけど、まさにその通りで。理屈よりもパッションを優先しています。
素晴らしい（？）散り際を見せた「ジャッカル」。画像は『北斗の拳 -FIST OF THE NORTH STAR-』第10話より (C)武論尊・原哲夫／コアミックス, 「北斗の拳」製作委員会
残酷表現は「萎縮する必要はない」
ーー『北斗の拳』といえば、容赦ない人体破壊表現も大きな特徴です。現代の作品として描くうえで、難しさはありましたか。
前田 もちろん海外展開もありますし、規制のことを考えなければいけない部分はあります。でも、残酷表現も『北斗の拳』の大きな魅力のひとつです。そこを最初から萎縮して描く必要はないと思っています。
まずは自分たちが表現したいものを最大限に描く。そのうえで、撮影や編集の技術で調整する。表現したいものを先に出す、という姿勢は大事にしました。
ーー原作表現の整合性をどう再現しましたか？ たとえばマミヤの弟コウの火葬シーンなどです。
前田 コウの火葬の場面では、原作と同じようにとても大きな薪を井桁に組んだ焚き火が出てきます。普通に考えたらビルのような焚き火は不自然に見えるかもしれませんが、あえてリアルに寄せませんでした。あれはあの子を失った悲しみの大きさなんです。
現実的なサイズ感だけを考えたら小さくする選択もありますが、原作表現を再現すること、感情の衝撃を視覚化することを優先しました。
ーー原作では独特のギャグシーンもあります。アニメではどのように取り入れましたか。
前田 北斗のギャグに関しては、武論尊先生や原先生が意図して仕込んだ部分と偶然生まれてしまった部分があると思っています。先ほどの巨大な薪の件もそうですが、派生作品でそういうツッコミどころがネタとして扱われている部分もあります。
北斗のギャグってわかりやすいものもあり、ブラックなものもありと絶妙なバランスなんですよね。なので僕が整合性やリアルさにこだわって修正してしまうのは野暮だな、と。僕やスタッフがおもしろいと感じているものは全部残そうと思っています。
ーーアニメではジャッカルが爆破されるシーンの表現が凄くて。シリアスな笑いがこみ上げてきました。
前田 あれはハーモニーというアニメ表現で、背景美術の方が描いてくれました。少し3DCGと手描きの作画の話に戻りますが、手描きの絵、止め絵には凄くパワーがあります。
原先生がモノクロの原稿のなかに突然カラー原稿をドンと入れたときの「わ、かっこいい！」という驚き、心の動き。そういうのを3DCGと手描き作画を使い分けることで、アニメで表現しようとしています。
この辛い世界を駆け抜けていこう
ーー今回のOP曲『Hallelujah』についてお聞かせください。
前田 [Alexandros]さんには1点、「世紀末の世界なので人もいないし物もないし、寂しくて悲しくて辛くて、虚しい世界なんだ」っていうのを、スパイスとして入れて欲しいとお願いしました。
結果、すごく疾走感のある曲が、世紀末の世界観を一気に表してくれる感じになったと思います。辛い世界の中でもこのスピード感で駆け抜けていこうっていう希望すら見える曲だと僕は思っていて、大好きです。
ーー最後にお聞かせください。第1シーズンを経て、今後の放送で特に注目してほしい映像表現やキャラクターはありますか。
前田 やっぱり「ジャギ」ですね。北斗四兄弟はみんな好きですが、特にジャギは最高です。ぜひ登場を楽しみにしてください。
前田洋志（監督）
サテライトにて撮影進行、撮影を経てOVA『マクロス・ゼロ』、TVシリーズ『創聖のアクエリオン』等の撮影監督を務める。StudioBACUへ移籍後、中国、芒果TV配信の『積高侠与阿里巴巴』（※）にて総監督補佐を務め、同作は累計5億再生を記録。劇場アニメ『AURA 〜魔竜院光牙最後の闘い〜』撮影監督、『ルパン三世VSキャッツ・アイ』オープニング演出・撮影、等を手掛ける。
※…『積高侠与阿里巴巴』の「積」は、正しくは「のぎへんに只」