1999年のコロンバイン高校乱射事件を題材にしたガス・ヴァン・サント監督の映画『エレファント』(2003) が、カンヌ映画祭でパルムドールと監督賞というダブル受賞に輝いたのは2003年の春。監督は現在74歳。新作『デッドマンズ・ワイヤー』もまた70年代に起きたセンセーショナルな事件をもとに、映画『ジョーカー』(2019) のような、ダークヒーローが誕生する脅迫劇をスタイリッシュに描いている。時代を超越して描かれる弱者の求める正義は、過激な行動でしか報われないのか。映画のポスターや予告編ではまず想像ができない、社会派でありながら、この映画がいかに爽快なエンタメ映画かは劇場でぜひ、味わってもらいたい。
刹那に生きる現代のダークヒーロー
建国250年を迎えた米国。今年は通常の花火大会だけではなく、ミネアポリスでは移民取締当局ICEの強制送還強化で死んだ52人の葬式パレードが行われ、現政権に抗議する行事まで行われるなど、陰のある建国記念日となった。弱者を守る正義はどこに存在するのか。そんな米国で、弱い立場の犯罪者が熱狂的な人気を得た事件は多々ある。まず、映画のもととなったのは、1977年にインディアナポリスで起きた実際の事件。
犯人のトニー・キリシスは、今まで犯行歴のない一市民。しかし、自作の兵器を作るまでに精神的に追いやられていた。その兵器こそが「デッドマンズ・ワイヤー」。先端をノコギリでカットしたショットガンの先にワイヤーで首輪をつくり、人質が離れようともがいたり、犯人自身が狙われた際に自動で引き金が引かれ、発砲されるというとんでもない代物。トニーは兵役時代、爆発物処理の専門家だった。実際にテレビカメラを見据えながら、人質を盾に声明文を読む70年代の映像はYouTubeにも存在する。その姿は堂々としていて、声明文を読む際には、自らを支えた弟や人気ラジオDJを背後にたたせ、積み重なった屈辱をテレビ放送で晴らし、70年代には考えられなかった方法で、人質事件が全米に生中継されたのだった。
映画を撮るのは7年ぶりというガス・ヴァン・サント監督。この映画がベースにした事件と、近年の殺人事件との類似性を指摘している。それは2024年の12月4日、アメリカの大手医療保険会社ユナイテッドヘルスケアの最高経営責任者ブライアン・トンプソンが、ニューヨーク市マンハッタンのミッドタウンで殺害された事件だ。事件の容疑者ルイジ・マンジョーネをまるで映画『ジョーカー』でも見ているかのように、ダークヒーロー化し、ハッシュタグ、#Freeluigi #ルイジ釈放と、彼を庇うソーシャルメディアでの支持が急増。大勢の匿名の支持者たちが彼の弁護士費用を募金した。監督は、そんな現在の若者が支持するダークヒーロー像を探究したいと思ったと語っている。
物語は、70年代に報道のあり方を大きく変えた殺人容疑者トニー・キリトシスの実話をもとに、63時間にわたって人質を拘束した犯人トニーの話を脚色して描いている。
この映画が心に残るのは、事の大胆さではなく、感情移入できる主人公のパーソナリティにある。彼が行動にでるほどの狂気に至った原因に観客が見入ってしまうのだ。それは、トニーが怒りの末に決意した正義を求める言動、世界中から注目されるスペクタクルへの憧れ、観客が正気を失った主人公を応援してしまう危険性など、私たちが、ダークヒーローを理解し、なぜ支持してしまうのかという心理劇が描かれている点などだ。
脚本家オースティン・コロドニーは、フィルムスクールを卒業後10年間、LA動物園など、さまざまな仕事を続けながらも脚本を書き続けていた。去年、アカデミー賞の前哨戦に向けてのインタビューで、ガス・ヴァン・サント監督から声をかけられた喜びの瞬間を語っていたオースティン。センセーショナルな実話が、不安定な状況から秩序を失ってカオスへと枝分かれしていくさまを、格差社会の中で破裂させ、それを拡散するメディアの姿を描くという、現代のソーシャルメディアに似た拡散の連鎖的な仕組みが浮き彫りになっていく。
例えば黒澤明の『天国と地獄』(1963) では、誘拐犯が製薬会社専務の息子と間違えて、運転手の息子をさらう。最初から主人公の目的をはばむカオスに、観客は夢中になった。原作はエド・マクベインの「キングの身代金 (原題：King’s Ransom) 」。身代金と少年の命が天秤にかけられ、その緊張感はスティーブ・カレラという刑事の必死の捜査と、会社の重役という富裕層の心理戦でもあった。黒澤明監督の演出は、全編リズム感にあふれ、それぞれの登場人物の動きに手に汗にぎる演出で、今でもハリウッドでのリメイクが続いている。去年 、スパイク・リー監督が『天国と地獄 Highest 2 Lowest』(2025) でデンゼル・ワシントンを主役に迎えて監督したが、見せ方、画作りともにオリジナルを超えるものにはならなかった。もちろん、この映画はそのリメイクではないが、ガス・ヴァン・サント監督は我々を裏切らない。物語は緊張の63時間を追う話だが、主人公、そして、それぞれの登場人物の背景を歯切れ良く演出しながら、社会の亀裂が生じる瞬間のサスペンスまで、手を抜かない。1時間44分の映画を見たあとにしか味わえないプロの味がここにある。
Photo by Dylan Dufault – © Dylan Dufault Photography
ジャーナリズムが漂う映画の真髄に挑む役者たち
犯人トニーが傲慢な不動産ローン会社の社長を呼び出そうとするも、アル・パチーノ演じる社長は一切応じない。そこで主人公が人質として選ぶのが、社長の一人息子ディック。電話の向こうで、謝罪を懇願する息子に対し、父は「息子よ、彼が君の首に銃をつきつけているのに、なぜ、私たちが謝罪しなくちゃならんのだ? ストックホルム症候群じゃないのか」と冷たく問いただす。ストックホルム症候群は、被害者が加害者に共感や好意を抱く、1973年に起きた事件をきっかけに生まれた精神医学用語。犯人の要求に全く怯まない不動産ローン会社社長を演じるアル・パチーノの出番は少ないものの、息子の首にワイヤーがまかれ、ショットガンで脅される悲惨な姿をみても動じず、自らのスタンスを変えない富裕層のバケモノ的存在感は見事。
事件に耳を傾ける一般人と同様、人気ラジオDJのフレッドも、1日の仕事を終えて、家族との夕食の時間に間に合わせようと帰宅途中だった。しかし、一本の電話が彼をとめる。「銃をつきつけている、あの事件の男が話したいそうです」と電話をつなぐアシスタント。トニーは、DJフレッドの大ファンで、大好きなDJとなら話をしてもいいと考え、グレイブル刑事の交渉には応じず、自ら聞き手を選ぶ。もとは真面目な起業家でショッピングセンターを作るためのインディアナポリスのある土地を確保するため銀行でローンを組むが、共にリースする予定だったテナントが集まらず、自らの利益のために、その計画を阻止するように背後で動いていたのが不動産ローン会社の社長。それにより、トニーは借金地獄に追われる。そんなおだやかでないトニーを演じるのがスウェーデン出身の俳優ステラン・スカルズガルドの次男、ビル・スカルスガルド。
業界内で、めきめきと頭角を現したビルは、『IT／イット “それ”が見えたら、終わり。』(2017) や『ノスフェラトゥ』(2024) など、ホラー系の毒のある登場人物を演じてきたが、今回の役は、人質をとってまでも正義を証明しようとする頑固な男を描いていて、新しいファンを生むことは間違いない。彼とガスの出会いは彼が幼少のとき。ガスが監督した『グッド・ウィル・ハンティング ／旅立ち』(1997) に出演した際に父ステラン・スカルスガルドが撮影現場に連れてきていた。監督は、撮影現場に大勢の子どもをつれてくるなと印象に残っていたそうだ。そんな父同様、現在35歳ながら、出演作は35作品以上と、なかなかの実績を持つスカルスガルドの今後はかなり期待できる。
人気ラジオDJのフレッド・テンプルを演じるのは大ヒット映画『Michael/マイケル』(2026) でジャクソン・ファミリーの自己顕示欲の強い父を演じたコールマン・ドミンゴ。モデルとなったフレッド・ヘックマンは、コミュニティの多様性を重んじた、インディアナ州の著名な白人ジャーナリストだった。映画では、監督とプロデューサー、カシアン・エルウィズの提案で黒人俳優を起用することになり、映画の中のラジオDJは、監督自身も好きで聞いていたという自らピースメイカー、仲裁者という名乗りをあげていた、セクシーな声の人気DJウィリアム・ロスコーをモチーフにしている。そこで、ビート・ジェネレーションの詩を読むような粋なパーソナリティ役として脚本を書き換え、孤独なトニーの本音を引き出すシーンなどが、魅力的に描かれている。
そのほか、たまたま事件の現場に居合わせる駆け出しのTV局リポーター役に、AppleTV＋の人気配信シリーズ「インダストリー」(2020) でウォールストリートの株のトレーダーとしてサバイバルする主人公を演じて人気を博した女優のマイハラ。トニーが引き起こした事件の瞬間を察知して、カメラマンにその一部始終を撮影させ、今までろくな仕事をくれなかったTV局のプロデューサーを説得する女性を演じる姿も力強い。アル・パチーノ演じる社長の妻には、『ドラッグストア・カウボーイ』のケリー・リンチもカメオ出演。トニーに脅されながらも、ある部分では共感していく社長の息子で、人質役のデイカー・モンゴメリーも、「ストレンジャー・シングス 未知の世界」(2016〜2025) シリーズで人気が急上昇したオーストラリア出身の若手男優で、迫力のある演技を見せている。
なぜ今、ガス・ヴァン・サント監督なのか。来月8月にはデジタル・リマスター版の『マイ・プライベート・アイダホ』(1991)、そして9月には同じくデジタル・リマスター版でデビュー作『ドラッグストア・カウボーイ』(1989) が、日本でリバイバル上映される。そして、これらの映画から彼が世にだしたスターも大勢いる。デビュー作ではマット・ディロン、23歳で他界した若手スター、リバー・フェニックス（実弟ヨアキン・フェニックス）、そして現在でもアイコン的存在のキアヌ・リーブス。今ではすっかりベテランのマット・デイモンとベン・アフレックも、『グッド・ウィル・ハンティング ／旅立ち』でハリウッドを担う大スターとなっていった。数々の作品でスターを誕生させてきた監督は、今回のキャスティングでも次世代を動かす若手の才能を見出している。さらに、映画がよりジャーナリストの視点を重視してきていることをふまえて作ったというこの新作はこれまで以上に、切れ味がよい社会派で、ファンでなくても見逃してほしくないエンターテインメント映画に仕上がっている。
文 / 宮国訪香子
映画『デッドマンズ・ワイヤー』
不動産ローン会社に財産を騙し取られたとして、同社に押し入り役員を人質にとった男は、自分の首と人質の首をショットガンとワイヤーで固定、ヘタに動けば人質に向かって自動発砲される“デッドマンズ・ワイヤー”という装置を使って、警察すら近づけない状況で籠城する。謝罪や補償を訴える男が現場からのメディア出演など異常な行動に出始めると、世間は事件を真っ向から非難する者と、犯人に同情を抱く者で二分されていく。膠着状態を打開しようと警察が突入に備える中、ついに犯人と社長が電話で話すことになるのだが‥‥。
監督:ガス・ヴァン・サント
出演:ビル・スカルスガルド、デイカー・モンゴメリー、ケイリー・エルウィス、マイハラ、コールマン・ドミンゴ、アル・パチーノ
配給:KADOKAWA
© 2025 Starlight Digital Ventures, LLC. All Rights Reserved.
2026年7月17日(金) 全国公開
公式サイト deadmanswire