ボストンのカフェで運命的な出会いを果たしたチャーリー(パティンソン)とエマ(ゼンデイヤ)は、この上なく幸せな日々を送っていた。ところが結婚式まであと7日と迫った夜、付添人の親友夫婦と4人での食事中、これまでにやらかした最悪の行いを告白するゲームをすることに。そこで明かされた、エマの“最悪の秘密”に全員がドン引き！チャーリーは、エマの知られざる別の顔を想像し、かなり疑心暗鬼となり、エマも激しく動揺していく。それでも結婚式の準備を止める術はなく、当日を迎えることに。
誰もがうらやむ完璧なカップルの関係が狂い始め、やがて周囲を巻き込んで、出口なきデスロードを暴走していく本作。彼女の告白をめぐり、全米公開時にも大激論が巻き起こった。
■ロバート・パティンソンの出演の決め手は、ゼンデイヤの出演と監督による予測不能の独創的な脚本
――まずは、本作に出演したいと思った理由から聞かせてください。
ゼンデイヤ「(ロバートが監督を指さすのを見ながら)この人です！」
パティンソン「昔からクリス(クリストファー・ボルグリ監督)の大ファンで、特に『ドリーム・シナリオ』がすごく気に入ったんです。プレミア上映の直後に、“なにかしたくない？”と話しかけたのを覚えています。それが何年も前の話ですよね。そのあとパーティでも会って…」
ボルグリ監督「同じことを聞かれました。“なにか書いてないの？”って」
パティンソン「それなのに、(監督は)今回ゼンデイヤに先に声をかけたんです。でもゼンデイヤに決まったと知った時は、すごくうれしかったです。大胆な選択だと思ったし、ゼンデイヤが出演を強く希望していると聞いて、『これはおもしろくなる！』と思いました。その上、独創的な脚本で、先がまったく読めないし、誰にでも楽しんでもらえるストーリーだから出演を決めたんです」
――チャーリーとエマのやりとりが、時にヒリヒリと、時にエモーショナルに切りとられている本作。撮影監督は、テイラー・ラッセル、ティモシー・シャラメ主演の『ボーンズ アンド オール』(22)などのアルセニ・ハチャトゥランですが、現場ではどのような関係性を築きましたか？
ゼンデイヤ「アルセニはとても才能があるし、彼の過去作も観たことがありました。現場ではクールですごく落ち着いています。クリスもそうだけど、いい雰囲気を保つのが上手です。それにクリスとアルセニは息が合っていたから、私たちも演技がしやすかったです。どんなアイデアも否定されないから、恐れることなく意見を出せて、話し合うこともできました。そういう現場は理想的ですよね。最初に言った通り、才能にあふれているから、私をよく見せてくれましたし(笑)」
ボルグリ監督「とても簡単なことです」
ゼンデイヤ「ありがとう！さらにクリスと2人での映画鑑賞会を開いてくれたのは、とても助かりました。参考にすべき作品をみんなで観たんです。1シーンだったり、一瞬だったり、全体のスタイルだったりするのですが。映画クラブを結成してくれたおかげで、絆も強まりました」
――脚本を読んでいて、作品のトーンが明らかになった瞬間は？
パティンソン「あるけど…、それを言うとネタバレになるから明かせないです。重大なプロットポイントなので」
ゼンデイヤ「あることが明らかになる瞬間は、いわゆる“ラブコメ”から一転して、まったく違うトーンになる瞬間だと言えます。内容がバレるから言えることが少ないけど…(監督に向かって)あのシーンの仕上がりにはすごく満足しています。みんなが、すばらしい演技を見せていると思います。ママドゥ(・アチェイ)もアラナ(・ハイム)もね。幸せな1日だったということを覚えています」
ボルグリ監督「親友の4人がテーブルを囲んで座っているシーンだね。脚本は20ページほどあったと思います。だから撮影時は誰もが緊張していた。あの1シーンだけで、撮影に4日間かかりました」
ゼンデイヤ「1日のように感じたけど。実は何日間もあそこにいましたね」
ボルグリ監督「そう、しばらくいました。でもうまくいったし、楽しかったです。いくつかのパターンを試す時間もあったし、出来には大満足しています」
――エマがカフェで読んでいる架空の小説、ハーパー・エリソンの「The Damage(ザ・ダメージ)」について質問です。もしかして次回作のアイデアでしょうか？
ボルグリ監督「いや、違います。僕の作品に幾度も登場するタイトルです。僕のノルウェー語の映画『シック・オブ・マイセルフ』のなかでは、“ダメージ”という美術展が出てくるんです。僕のなかだけの内輪ネタって感じです」
ゼンデイヤ「ぱらぱらっと振りかけるのね」
パティンソン「この映画は『The Damage』の脚色だと思っている人もいました。小説の画像や動画と比べて、“脚色だ”と言っている人がいたんです」
■パティンソンとゼンデイヤが、ボルグリ監督の居心地の良いオープンな現場を絶賛
――このストーリーは、なににインスパイアされたのですか？アイデアの源は？
ボルグリ監督「なんていうか…。人生でしょうか。愛とアイデンティティ、さらには文化の違いも。僕はアメリカ出身ではなく、この土地で新たな人生を築いてきたから、日々の生活において、大きさは様々だけど、文化の違いを感じてきました。それらを頭のなかで思い巡らせた結果、このようなストーリーが生まれたんです。アイデアは愛に似ている。恋をする相手が選べないように、このアイデアに僕はとにかく魅了され、作らなきゃという衝動に駆られました」
――過去に出演されたジャンル映画やフランチャイズ映画との違いは？
パティンソン「そう違いはないと思います。監督次第ですね。本作に関して言うと、話し合いが繰り返し行われ、僕としてはすごくやりやすかったです。単調なリハーサルは逆に苦手だし、話し合いを嫌う監督もいます。面倒くさいことを言う役者もいますから」
ボルグリ監督「確かにいる(笑)」
パティンソン「でも毎回、話し合いが必要なわけでもない。(『ハイ・ライフ』の)クレール・ドゥニ監督の場合は、話し合うことがほぼなくて、驚いたくらいです。特に演じる人物(宇宙船に乗る死刑囚役)が特殊だから。現場に行って、演じる瞬間まで自分でもどうすべきか分かっていなかったですし。でも、作品ごとにアプローチが違うというのは、役者という仕事の醍醐味でもありますね」
――演じていて一番楽しかったシーンは？
ゼンデイヤ「本作のタイトルは“The Drama”で、実際にドラマがあって、カオスが起こっているけど、現場はまったく違って穏やかでした。作品のようにドラマチックなことはなかったです。クリエイティブな現場としてはスムーズに物事は運んだわ。リハーサル中も、自由に何でも言える雰囲気があったし、なにか間違っていれば、監督が教えてくれるし。監督は一緒にいろいろと試してくれて、膨大な数の質問にも答えてくれました。すべての脚本家や監督が、役者の意見を受け入れてくれるわけではないから、クリスのオープンな姿勢には感謝しています。『これはどう？』『あれはどう？』ってね。それが作品にプラスになっていればいいのですが(笑)」
ボルグリ監督「僕は役者との時間を作るように努めています。本作は親密な映画だし、親密なシーンも多くあります。派手なアクションがあるわけではなく、2～4人が同じ空間で話し合う場面がほとんどです。だから、忙しなく各シーンを撮り進めていくのではなく、じっくり時間をかけて役者の演技を引き出すことが大事だと分かっていました。それはとても楽しいプロセスでしたね」
パティンソン「僕がこれまで観てきたラブストーリーの多くは、それぞれの自我の確立のようなものが描かれている。でも本作は違います。2人の関係は別に壊れていくのではなく、お互い相手を必死に愛そうとしているんです。そこがとてもロマンチックだと感じました。この愛にコミットしているんです。でもいろいろな障壁がそれを邪魔している。まったく見当違いなコメントかもしれないけど…。とにかくこの作品には異様にロマンチックななにかを感じます。人として成長して学ぶとかではなく、たぶん2人の関係性をなによりも大切にしているんです」
――この映画を作り、愛についてなにを学びましたか？
ボルグリ監督「人を愛するということは、その人を知ること」
パティンソン「僕は逆かな」
ゼンデイヤ「相手を知ったらダメ」
パティンソン「(監督に向かって)そういう映画なの？僕は反対意見だね」
果たして観客の方々は、本作で描かれる“愛”について、どんな感想を持つのだろうか？アフタートークも大いに盛り上がりそうな本作を、ぜひスクリーンでご覧いただきたい。
文/山崎伸子