障がいのある方が日々向き合っている創作の時間は、完成した作品だけでなく、その過程にも多くの気づきを含んでいます。身近な紙や使い終えた素材に手を伸ばし、自分なりの方法で形にしていく。その行為そのものが、ひとつの表現として静かに積み重ねられています。
2026年1月、茨城県笠間市の笠間日動美術館では、藤倉学園の利用者による作品を集めた「大島藤倉学園 アール・ブリュット展」が開催されます。専門的な美術教育を受けていない作り手が、決められた型にとらわれず、自身の感覚に従って生み出した作品が紹介される展覧会です。
今回の展示では、リサイクルをテーマに、古新聞やカレンダーの裏紙、流木やペットボトルなど、本来は役目を終えた素材が作品へと姿を変えています。素材の選び方や使い方に正解はなく、一人ひとりの発想がそのまま形になっている点が特徴です。
作品を通して見えてくるのは、アートとしての面白さだけではありません。表現することが日常の一部として根付き、生活の充実や社会とのつながりへと広がっていく、その背景にある取り組みです。本記事では、作品そのものだけでなく、そこに至るまでの時間や想いにも目を向けながら、この展覧会の魅力を紹介していきます。
型に縛られない表現「アール・ブリュット」と、リサイクルを軸にした展示テーマ
今回の展覧会の中心にあるのが、「アール・ブリュット」と呼ばれる表現です。
専門的な美術教育を受けていない人が、自身の感覚や衝動に従って制作する芸術を指し、評価や流行に左右されない点が特徴とされています。
アール・ブリュットは、上手に描くことや完成度の高さを競うものではありません。むしろ、思いついたままに手を動かし、その人なりの方法で形にしていく過程そのものが大切にされます。何を表現するか、どのように仕上げるかに明確な正解はなく、作り手一人ひとりのリズムや感覚が、そのまま作品に反映されていきます。
大島藤倉学園でも、創作活動は特別な時間として切り離されているわけではなく、日常の流れの中に自然に組み込まれています。制作に取り組む際も、細かな指示や完成形があらかじめ決められているわけではありません。素材選びや表現方法は利用者に委ねられ、それぞれが自分のペースで制作に向き合っています。
今回の展示では、そうした創作活動の中から生まれた作品を、「リサイクル」というテーマで紹介します。
古新聞やカレンダーの裏紙、宅配便の梱包材、流木、ペットボトルなど、本来であれば役目を終えた素材が、作品の一部として使われています。捨てられるはずだったものが、別の視点で見つめ直され、新たな表現へと変わっていく点も、本展の大きな特徴です。 素材の選び方や組み合わせ方に決まりはなく、その時々の発想がそのまま形になっています。アール・ブリュットという表現と、リサイクルというテーマは、無理に結び付けられているわけではなく、日常の延長として自然に重なり合っています。今回の展示は、そうした創作の積み重ねをまとめて見ることができる機会とも言えそうです。
制作の現場から見えてくるもの
今回の展示に並ぶ作品は、特別なアトリエや限られた制作時間の中で生まれたものではありません。
大島藤倉学園では、利用者が日常の延長として制作に向き合い、それぞれのペースで手を動かしています。創作の時間は、決められた作業として切り分けられるのではなく、生活の流れの中に自然に組み込まれています。
制作に使われているのは、古新聞や紙素材、流木、ペットボトルなど、身の回りにあるものばかりです。
新聞紙を小さく切り取り、紙の上に一枚ずつ重ねていく人もいれば、流木や廃材を組み合わせ、立体的な作品へと発展させていく人もいます。素材の扱い方や組み合わせに決まりはなく、それぞれが思い思いの方法で制作を進めています。
制作に向き合う時間の長さや関わり方も、人によってさまざまです。
集中して一気に手を動かす人もいれば、少しずつ時間をかけて素材と向き合う人もいます。大きな作品に取り組むことが難しい場合でも、小さな紙を重ねることで表現を広げていくなど、一人ひとりに合った形が大切にされています。
その過程では、完成を急かされたり、一定の形に合わせることを求められたりすることはありません。うまくいかない時間や立ち止まる時間も含めて、表現の一部として受け止められています。そうした環境があるからこそ、利用者それぞれのやり方が尊重され、無理のない形で作品づくりが続けられているようです。
完成した作品からは、素材の面白さや表現の個性だけでなく、制作に向き合ってきた時間の積み重ねも感じ取ることができます。
今回の展覧会では、作品そのものとあわせて、こうした制作の背景に目を向けることで、アール・ブリュットという表現の奥行きをより身近に感じることができそうです。
