村上春樹が25年前に発表した短編集「神の子どもたちはみな踊る」を映像化。1995年の阪神・淡路大震災により喪失感を抱えた人々が、様々な時代と場所で自分の心を見つめ直していくヒューマンドラマ『アフター・ザ・クエイク』が、10月3日より全国順次公開となる。4編で綴られる物語は、NHKドラマ「地震のあとで」というタイトルで2025年4月に放送され、岡田将生、鳴海唯、渡辺大知、佐藤浩市を主演に迎えたことでも話題となった。今作は、劇場版としてそれらの話を繋ぐ新たなシーンを追加し、1本の映画として再編集されている。監督は連続テレビ小説「あまちゃん」の井上剛。映画では最後のエピソードに登場する【かえるくん】の声を、のんが担当していることにも注目だ。
今回、ここでインタビューをするのは名優・佐藤浩市さん。2025年が舞台となる新宿・歌舞伎町で【かえるくん】と不思議な出会いを果たし、地球の危機に挑む【警備員・片桐】を演じた佐藤浩市さんに、本作での思い出や、45年の役者人生から見る昔と今、そして未来を語っていただきます。
――4編で綴られ、やがて繋がっていく映画の企画を最初に聞いた時は、どのように思われたのですか。
“え？これをやるのか？！”と思いましたよ。というのも、原作である村上春樹さんの小説「神の子どもたちはみな踊る」を読まないと、僕が出ている話は分からないのではと。だって原作の続編という位置付けだから。この映画では、僕が演じた【警備員・片桐】のバックボーンが描かれていないので、原作を読んで彼の過去を理解した上で観た方がいいのか、正直、何とも言えないです。他の3本 (「UFOが釧路に降りる」「アイロンのある風景」「神の子どもたちはみな踊る」) は、日常とリンクしているので安心して見終えると思うんです。ただ前3本に比べて僕が出ている最後の4本目(「かえるくん、東京を救う」)は、逆にそこから凄く離れているところにあるので、観客に理解されるだろうか、という気もします。凄く不思議な内容ですし。逆に観た人で原作を読んでいる人と読んでいない人の話を聞きたいです。
――私は、原作となる「かえるくん、東京を救う」も挿入されたピエール・フォルデス監督のアニメーション映画『めくらやなぎと眠る女』(2022) を観ていたので、あの独特の世界観を今の新宿歌舞伎町を舞台に表現していることで不思議な魅力を放ち、目が離せませんでした。4編に連なる物語で構成された映画の軸は、災害です。確かに阪神・淡路大震災当時を思い出すけれど、その出来事がフラッシュバックするような作りにはしていないですよね。さらに原作には描かれていない東日本大震災へとリンクしていき、新型コロナウィルスにも繋がっていく。それらの出来事を人間の感情をメインに、時にファンタジックに描いていく映画的アプローチで、自分の思いを見つめ直すきっかけになりました。
そうですね。あくまで阪神・淡路大震災がきっかけとなる物語です。村上春樹さんご自身が関西出身ということもあって、すごく身近なところでこの本を書き始めたのではないかと思います。そこから立て続けに災害が日本を襲った時代を描くことで、コロナも含めて世界的に物語の登場人物のような感情になっているということにも気付かされる。さらに何が起こっても誰も驚かなくなってしまうぐらいの世の中になってしまったんだと映画を通して見えて来ますよね。それをどういう風に観客が受け止めながら、創造物に対してどう距離を取りながら観るのか、ということが大事な気がします。この映画は、“創造物であるから、そういう物だから”と思って割り切って観るものではないと思うし、もう昔のことだからではないんです。これらの出来事や感情は、決して対岸の火事ではないんです。
――そうですね。この映画は多くの人の心に刻まれてしまった災害を通して、根底には普遍的なテーマが綴られています。私たちが忘れてはいけないこと、でも忘れたくなってしまう思いに目を向ける、凄く独特な映画だと思いました。なのにまったく説教くさくない。それについてどう思われますか。
映画で社会を見ることは大事なことではあるけれども、俳優として社会派映画にしか出ないぞとは思っていなくて、当然のことながら、色々なことをやれる面白さを感じて僕は俳優をやっているんですよね。だから、それぞれあるテーマに特化した話が来ると、そこに自分をポンとおける面白さもあるというか。非常に日常的な話をやったり、かたやオダギリジョーが監督した『THE オリバーな犬、(Gosh!!) このヤロウMOVIE』(2025) みたいな話にも出たいと思えるからね (笑) 。
――日本映画はバラエティに富んでいますよね。
今は凄くバラエティに富んでいるのではないかと思います。映画やドラマ作りにも自由度はある程度あるし、それはこれからも大事にして欲しいです。
――佐藤さんは、45年に渡る俳優人生の中でこれまでも多くの映画やドラマにご出演されています。ここ最近、映画やドラマの作り方が急激に変化して来ていますが、それに関してどのように受け止められていられるのですか。
多少、辛いこともあるんです。フィルムの時代は当然、モニターチェックは出来ないので、撮影部、照明部はある程度の探りと現像した時の焼きの具合を想定しながら照度を測り撮影を行っていました。でも信じられないこともあるから、だからこそテストを何十回もやりながら本番にいく。何十回はオーバーかもしれないけど、そういう人も実際に居たし、そういうことがありました。でも今はモニターを見て確認しながらやれる、そしてフィルムではなくなった。そういう色々な進歩があって、テスト、本番、テスト、本番という形が増えてきたお陰で、撮影は早くなったけれど、ちょっとドキッとするんです。
最近また新しいのが、音声さんが周波数の違いによって雑音を仕上げの段階で消去することが出来るようになったんです。そうするとガヤ (群衆のざわめき) があってもそのままやるんです。今、やっているドラマが競馬場の話なんですが、競馬場のエキストラさんたちのガヤを聞きながら台詞をずっと言うとなると、自分の台詞の聞こえ方も分かりづらいので集中力がより必要になる。慣れるのに色々大変ではありました。進化のスピードが早いです。
――最先端になればなるほど俳優としても色々なリスクが生まれているのですね。今回の映画では特にかえるくんと錦戸亮さんとの共演シーンが多かったですよね。
僕は今回、かえるくんの着ぐるみと共演シーンが多くてね。撮り方としてはかえるくんの着ぐるみ相手に、僕が一方的にセリフを言うような撮り方でした。もちろん、かえるくんのセリフを後ろで言う人も居ましたが、それを受けて一人芝居のような感覚で演じていることが多かったんです。それはそれで面白かったですよ。映画では後で、のんちゃんがかえるくんの声を入れていて新鮮でした。そういった点で、普通に演技しながら会話が出来る相手が、錦戸くんと津田寛治くんだけだったというか。そこではお互いの肉体での演技を楽しみながら演じられましたね。でも錦戸くんは今回の役におけるポジショニングは難しかったと思うし、大変だったんじゃないかと思います。
――今は新宿歌舞伎町で時間により撮影出来るようになりましたが、今作での歌舞伎町での撮影はいかがでしたか。
普段は、歌舞伎町に行く機会があまりないので、歌舞伎町が変わっていたのにビックリしました。歌舞伎町で僕が劇中ゴミ拾いをするシーンは、「ミラノ座前」と昔は言っていましたが、あそこの上に芝居小屋 (THEATER MILANO-Za) も出来ちゃって、数年前にお芝居を観に行った時、“歌舞伎町ってこんなになっちゃったんだ”と驚いたぐらいです。今回はその目の前でのロケでした。でもその前に、20年ぐらい前の歌舞伎町を舞台にしたドラマをちょっとやったんです。その時は千葉の方のダムの所に歌舞伎町をセットで作っていたと考えると、歌舞伎町の変化は早い (笑) 。だから今回の舞台が原作の時代の話のままだったら、恐らく気軽に映像化は出来なかったと思います。
――佐藤浩市さんは下の世代の俳優さん達との共演も非常に多いと思います。俳優をやっていきたい人にアドバイスをするとしたら何と言いますか。
どうかな。凄く二極化していると思うんですよね。何か貪欲に前の事も知りたいと思っている俳優さんと今と先ばかり見ていて、あまり前のことに興味を持っていない俳優、良い悪いではなくて、そんな風に二極化している気がします。何人かいる前者の人は「佐藤さん教えて下さい。こういう時はどうだったのですか」と聞いてくるんです。「そんなことにまで興味があるんだ」と驚かされることもあります。
個人的に思うのは、貪欲に先代達の話を聞く姿勢ってやっぱり嬉しいです。今でいうと継承とか伝承というのは、ちょっとネガティブな受け取り方をする人達も居るかもしれません。でも、決して損にはならないから。まして【演じる】ということを生業としている以上は、役者は過去の時代を演じなければならない場合もあるんです。それであるならば、それをしっかり知ることは無駄ではないと思うんです。
――俳優として継承したいことはありますか。
どうだろう‥‥ あんまり、それはないかな。僕らの時代は、やっぱり昔のことに興味があった。ちょっと古い映画を観てみたりして、そこから得られるものが案外あって、率先してやっていました。それは継承とは言わないけど、その中で自分が役を掴んでいくこともあったから。古い映画をよく観ていましたよ。
――難しいですね。佐藤浩市さんが若い頃は、クセの強い先輩俳優さん達が沢山いらっしゃいましたが、「この人は凄い」と衝撃を受けた、良い意味で刺激を貰った俳優さんはいらっしゃいますか。
緒形拳さん。緒方さんは貪欲でした。相米慎二監督の『魚影の群れ』(1983) という作品で数ヶ月ご一緒したのですが、緒方さんは、ガスも電気もないロケセットの漁師小屋にずっと住まわれて、風呂だけ入りに旅館に来られていたんです。それが良いとか悪いとかではなく、経験することで漁師としての流れを彼の中で掴みたかったのだと思います。撮影が終わって、京都で井筒和幸監督の『犬死にせしもの』(1986) という作品の撮影を真田広之とやっている時に緒方さんと偶然お会いしたんです。しかもすれ違いざまに「面白そうなものやっているな、お前」って言われたんです。それは本音としてきっと言った言葉で、その言葉を聞いた時に、“この人は本当に貪欲な方だな”と感動しました。芝居を面白がりたい、芝居を楽しみたいと思っていらっしゃる先輩でした。遊ぶという言い方は変かもしれませんが、「遊びたい」という考え方が根底にある方々が、当時は沢山いらっしゃいました。
――ギラギラしている演技がカッコ良かったですよね。ちなみに佐藤浩市さんは、奥様 (佐藤亜矢子) と一緒に「フレンドホーム (週末里親) 」など子どもに対する活動もされ、児童養護施設の子ども達が出演する映画『花束』(2024)にも出演されています。本当に素晴らしいことだと思います。活動を続けられている気持ちは、どこから来られているのですか。
あれは僕ではなく、女房がしていることです。女房が「やりたい」という気持ちに「いいよ」と、ちょっとだけ背中を支えているだけです。その活動を継続してやっていくことで、そこで知り合った子達 (児童養護施設で育った子達) と繋がっていくのは嬉しいです。しかも『花束』を作ったことで、役者として一緒に演技出来たり。齊藤工くんも彼らのドキュメンタリー映画 (『大きな家』) をプロデュースしていますよね。彼らの存在に気づいて何か自分が出来ることをやる。こういった活動が広がってくれれば嬉しいです。願うのは、児童養護施設出身の子達が普通に地べたを歩く、その姿を周りの人間達もちゃんと受け入れることが日常的に出来る社会になってくれることだけです。
――子ども達が映画に出演したことがきっかけとなり、映画を作る、俳優になるという選択も持て、今後の仕事の可能性も広がりますよね。
実際にそうやっている子もいます。今現在、オーディションに受かって、俳優をやっている子もいます。頑張ってそういう道に進んで、何か創造的なことをやりながら自分でご飯が食べられるようになるのであれば、それに越したことはないです。
――今後の人生でこれだけやっておきたいものはありますか。
特にないかな。でも、よく「監督になれ」とは言われますが、監督をやれば自分が豹変することはわかっています(笑) 。あまり褒められないほうに豹変する気がして (笑) 。
そんな自分を見るのは嫌だというのもあるし、色々なことを役者やスタッフにお願いしたくなっちゃうというのもあるかな。
――それなら映画プロデュースとか。
それは可能性としてはあると思います。頼まれることがあれば、参加することはOKです。それこそ『太陽を盗んだ男』(1979) なんか、今、リメイクしたら面白いだろうし、児童養護施設で育った子ども達や、これからの子ども達がどうやって社会に向かっていくのかといった話も映画に出来たらと思うし。もっと大きな広がりをもった社会をテーマにした話とか色々なものを映画で観たいですね。
最近は、ライブ活動も積極的に行なっている佐藤浩市さん。一度、ライブを拝見しに行った際、バンドメンバーへの気遣いや、故・原田芳雄さんへの思いを語るMCに胸が熱くなりました。今や日本映画を牽引する俳優として、映画やドラマには欠かせない存在となっている浩市さん。映画を愛する浩市さんがプロデュースした作品を、いつか観られる日を密かに楽しみにしています。ちなみに本作では、かえるくんと地球を救おうと立ち上がるヒーロー姿が、やたらと哀愁を帯びていて目が離せないのです。『アフター・ザ・クエイク』は、ミステリアスな語り口で人間の心の奥底を覗き込む演出にハートを撃ち抜かれ、映画から自分の心の奥まで見つめてしまった作品です。
取材・文 / 伊藤さとり
撮影 / 奥野和彦
スタイリスト：喜多尾祥之 / ヘアメイク：及川久美（六本木美容室）
作品情報
映画『アフター・ザ・クエイク』
2000年に刊⾏された作家・村上春樹の短編集「神の⼦どもたちはみな踊る」に収録されている4つの短編をベースに、オリジナルの設定を交えて映像化。1995年の阪神・淡路⼤震災以降、それぞれ別の時代・場所で孤独を抱える4⼈の⼈⽣が交錯し現代へ繋がる、喪失と回復の物語。
監督：井上剛
脚本：⼤江崇允
原作：村上春樹「神の⼦どもたちはみな踊る」(新潮⽂庫刊)より
出演：岡田将生、鳴海唯、渡辺⼤知、佐藤浩市、橋本愛、唐⽥えりか、吹越満、黒崎煌代、黒川想⽮、津⽥寛治、井川遥、渋川清彦、のん、錦⼾亮、堤真⼀
配給：ビターズ・エンド
©2025 Chiaroscuro / NHK / NHK エンタープライズ
公開中
公式サイト bitters.co.jp/ATQ/
