『サラバ、さらんへ、サラバ』
本作は、26分の短編映画です。各国の映画祭に多数選出され、韓国・第13回ディアスポラ映画祭では観客賞を受賞。高い評価のもと、短編ながら異例の単独劇場公開に至り、東京・新宿バルト9にて上映中、10/10（金）より東京・シモキタ-エキマエ-シネマ『K2』（英語字幕版上映）、愛知・センチュリーシネマ ほか全国順次公開の予定となっています。
＜劇場一覧＞
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女子高生カップルの二人を通して描かれるのは、鮮やかさと閉塞感が同居する、地方都市の日常です。相手へのまなざしと解決できない心情の描写は、観る人すべてに積もったであろう思春期のときめきと不条理を、ありありと蘇らせてくれます。
本作を手掛けたのは洪先恵（ホン・ソネ）監督。レズビアンとして学生時代を過ごした、自らのセクシュアリティと実体験をもとに描いた本作で初監督を務めます。
本記事では、ホン監督と、主演を務めた碧木愛莉さんを迎え、『サラバ、さらんへ、サラバ』の制作過程についてお話を伺いました。
■洪先恵（ホン・ソネ）監督プロフィール：1996年生まれ、韓国出身。韓国芸術総合学校映画学科に入学後、日本映画に関心を持ち、日本映画大学脚本コースに編入、卒業。長編脚本『富士山がついてくる』が、第32回新人シナリオコンクールを受賞。
茨城である必然性と説得力
──まず印象的だったのが景色の鮮やかさでした。
洪先恵（ホン・ソネ）監督：ありがとうございます。私は韓国でもソウル出身なので、自然に触れ合うっていう機会があんまり無かったんです。それもあって、自然の中の何かを撮ってみたいという憧れも欲求も強くあったんですね。
──ロケ地が茨城ということなんですが、物語的には田舎特有の閉塞感と開放感が同居する解像感がすごいな、と感じました。風景の鮮やかさとか美しさがあるのはもちろんなんですが、主人公の二人がいるからこそ、世界の彩度が上がっている印象もありました。
ホン監督：茨城へロケハンに行って、田んぼなどに実際に触れて、そこには確かに美しさが存在していると実感しました。撮影の古屋（幸一）さんにも自然の豊かさ、美しさを強調する方法でお願いしましたし、カラーグレーディング（最終的な色味調整）でもその点は気を遣いました。
逆に、東京のシーンでは冷たい感じを少し強調しています。長く住んでいても「よそ者」の印象が消えない感じ、「はじめまして」がずっと残り続ける委縮しちゃうイメージを意識しています。
──僕も地方出身なんですが、若い時には気付きづらかった自然の良いところみたいなものが地方にはありますよね。
ホン監督：美容師さんを困らせてしまったんですけど、今日のこの髪の色はロケハンに行った時の田んぼの稲の緑色なんです。あの色が気に入っちゃったんで、写真を見せながら色味を再現してもらいました（笑）。
──稲の伸びている時の良い緑ですよね（笑）。北関東の中でも茨城というのはあえてですか？
ホン監督：茨城は1番名前がかっこいいから決めました。響きもかっこいいし、漢字もかっこいい、って思ったんです。まず茨城だ、と先に決めてからロケハンに行きました。埼玉と千葉はよく知ってるからこそちょっと避けたい気持ちがありました。でも、栃木は逆に遠すぎる感じ。
──物理的な距離感も、心の距離感も、茨城って絶妙ですね。
ホン監督：そうです、そうです！「卒業したら2人で東京なんて行きたいね！」とか思うかもしれない距離感──東京から1時間ぐらいの、大人になったらすぐ出られるっていう距離ですね。あと、私は外国人で日本の土地勘がないから直感を信じて決めたという側面もあった気がします。
──その直感のおかげで描かれた描写があったと思いました。逆に僕らから見ると、韓国という土地も絶妙な距離感の場所だなと思っていましたが、監督から見た日本はどんな見え方だったんですか？
ホン監督：強く思えば行くことのできる距離だと思います。日本に来た理由は、あこがれが強かったからですね。あと、私、黒沢清監督がすごく好きで、黒沢さんがいらっしゃる日本に行きたい、という気持ちがありました。韓国にいたときは「ずっとこのままじゃ、ちょっとまずいかも」という漠然とした将来への不安があったのも大きいです。
──二人のキャラクターをキャスティングする際に、思い描いていたことはありますか？
ホン監督：蒔田（彩珠）さん演じる仁美は、なりたかった自分に近いのかもしれないです。私は女性同士のコミュニティに属したことがあまり無いんですね。自分がレズビアンであることで、ちょっと避けられるという経験があったんです。
──なるほど……。
ホン監督：映画の中の仁美には菜穂という恋人がいるんですけれども、仁美は他の女性同士のコミュニケーションもきちんととれているんです。そういうことができる人ですね。一方で、本当の気持ちを言わないという部分もあります。「行かないで」とか感情で素直に示すより、変な茶番を繰り返してしまうような。
──ほんとうだ。確かにそうでしたね。
ホン監督：私もそういう人なんです。ふざけてるんですよ（笑）。でも、それを表現するためにはかなり芝居がうまくないと成立しない。冗談を言いながらも、微妙な表情ができる。そういう役者が誰なのか、っていうことを考えているうちに、私がずっとファンだった蒔田さんに行きつきました。
──随所で見せる表情の機微が素晴らしかったですね。まだ、メイク中でいらしてないんですが、菜穂役の碧木愛莉さんはいかがでしたか。
ホン監督：碧木さんはオーディションで決まったんです。碧木さんが（部屋に）入った瞬間に──うまく言えないんですけど、「あ、この人かも」と。そういう印象をすごく強く受けたんです。その後、自己紹介して芝居を見てからも、最初の印象がどんどん確信に変わりました。
──直感からスタートしたんですね。
ホン監督：彼女は愛され続けてきた人なんだろうな、と感じたことを憶えています。すごく愛嬌があって、嫌いになれない人のオーラがある。なんかそういうのって、芝居だけじゃなくてその人が本来持っているエネルギーにすごく関わってくると思います。
でも現場に入るとそのエネルギーだけじゃないんです。蒔田さんの芝居を受けて、蒔田さんの顔の変化とかを引き出すように碧木さんはアクションが出来るんです。蒔田さんのリアクションを得るためにちょっと厳しいことを言ったりとか、きっかけになることの表現方法について、碧木さん自身がすごく研究してくださってる。
だから、私は現場でほとんど演出をしていないんです。二人のそのエネルギーだけですごく良い芝居が撮れました。とても感謝しています。
──この言い方が合っているかわかりませんが、碧木さんはコンプレックスとかではなく、人のかかわりの中で愛された経験をもとにした直感を武器に、世界を作り出せる方なんでしょうかね。
ホン監督：私はそうだと思っています。そういう二人だからこそかもしれないんですが、シーンを撮るときも1テイク目が一番良かったんです。もちろんリハで段取りを何回か経てはいるんですが、1テイク目に特有の初々しさが表現されていることが多かったと思います。
＜ここで、メイク完了した碧木さんが合流します＞