今年上半期最大の話題作となったNetflix配信映画『新幹線大爆破』(樋口真嗣監督)。この作品が50年前に作られた東映映画が原作であることはよく知られている。オリジナル版は今も高い人気をほこり、閉館に伴う“さよなら 丸の内TOEI”のイベントでは、公開日となる1975年7月5日から、ちょうど50年目となる2025年7月5日に、Netflix版を監督した樋口真嗣監督とフリーアナウンサー笠井信輔が参加する特別上映イベントが行われた。
新幹線に仕掛けられた爆弾は、時速80キロを下回ると爆発する。高倉健が鬱屈した犯人グループの中心人物を演じ、宇津井健が演じた運転指令長は、冷静沈着に運転士 (千葉真一) へ指示を出す。同時進行で犯人を追いつめる警察の捜査と、犯人グループの過去が重なり合う多重構造の構成は、ドラマとスペクタクルとパニックを見事に一体化し、この時期に数多く製作されたパニック映画のなかでも突出した1本となった。
50年前の東映で、なぜこのような画期的な映画が誕生したのだろうか。『新幹線大爆破ネガスキャンリマスターBlu-ray』の発売に際して、その製作過程を追いかけてみたい。
(第1回はこちら)
東映新幹線発車
1975年2月から3月にかけて、スタッフは知恵を持ち寄り、国鉄の協力を得ずに、どのようにして映像化するかを検討していくことになった。『大捜査網』と題名を柔らかくしても国鉄の対応が軟化する気配はない。「サンケイスポーツ」(75年5月11日)は、「当局の協力が得られずに撮影を開始する以上、タイトルも最初予定の『新幹線大爆発』か二番目の『新幹線爆破魔を追え』に強める方針」と伝えているが、東映社長の岡田茂が、より過激な『新幹線大爆破』を正式題名に指定し、企画製作部長の登石雋一も、「当局側の協力がいっさいない以上、こちらも遠慮する必要はない」(「サンケイスポーツ」75年5月13日)と言い切った。
なぜ、ここまで強気になれたのだろうか。無から有を生じさせる撮影所があったからである。美術課があり、特撮も扱える人材が揃っている。映画の中に新幹線を作って走らせることが出来てしまうのが撮影所だった。
美術と特撮ですべてを再現するという方向性が定まったことで、本作の魅力である重厚でリアリティのあるセットとミニチュアが生まれることになった。往々にして、〈映画の嘘〉と称して、現実から再構築されたもの――言ってしまえば、ベニヤで作ったのが丸わかりのチープなセットが、この時代の日本映画では顔を出すことが多かったが、本作は作品の趣旨からしても、国鉄への意地からしても、いかにも作り物めいたものには出来ない。まるで本物ではないかと観客と国鉄関係者を錯覚させなければ意味がない。
とはいえ、国鉄の協力を得られないということは、セットを作るための見学も出来ないことを意味した。そこで、あの手この手の作戦が展開することになった。「週刊文春」(75年5月28日号)は、「東映では『大爆破』とは別に児童教育映画を作るためと称して、新幹線車内での撮影を申し入れたがこれもだめ」と報じている。
つまり、偽の映画で新幹線車内に潜入して撮影を敢行しようとしたのだ。アメリカの大使館員をイランから脱出させるためにSF映画のロケハンを装う映画『アルゴ』(2012)を地で行くような話である。
公式な見学は許されなくとも、新幹線自体は乗客に混じって間近で見ることは出来る。しかし、一般人が目にすることが叶わない新幹線総合指令所には頭を抱えることになった。宇津井健が演じる倉持運転指令長が、全編にわたって指示を出す重要な舞台であり、精密機器やパネルが整然と並び、スイッチ類が無数にある広大な空間である。セットを作るにも、実物が見られないからと想像で適当なものを作っては、作品のリアリティが一気に落ちてしまう。
美術監督の中村修一郎(中村州志)が、秘策を明かしている。
「プロデューサーが一計を案じ、外国の鉄道関係者が日本の鉄道事情を視察にきたという触れ込みで、外人俳優2人とわたしと助手の4人で見学に行くことにしたんです。普通の見学では司令室まで入れてくれませんが、このときは特別の事情ということで入り込み、俳優2人が国鉄職員を相手に英語でいろいろしゃべっている間に、わたしは内部の写真を撮りまくったというわけです」(「クロニクル東映」)
以前、ある映画の惹句に、〈東映じゃけえ、何をしてもええんじゃ〉というのがあったが、教育映画と称して車内撮影しようとしたり、外国人俳優を使って入り込んだり、東映だったら何をしても良いのかと思うようなエピソードばかりである。
しかし、その甲斐あって緻密なセットが組み立てられた。客車も座席から灰皿に至るまで、実際に国鉄へ納品する業者をあたって再現させたもので、映画の厚みとなっている。
美術スタッフが本物と寸分違わない新幹線を着々と作り上げるなかで、特撮スタッフも動き始めた。特撮監督には元東映特殊技術課の課長で、退社後は撮影機材レンタル会社NACフィルムエフェクトの社長を務めていた小西昌三があたった。これは、小西が精通する〈シュノーケル〉を撮影に用いることを前提とした配置だった。
〈シュノーケル〉とは、細長い潜望鏡の先端に小さなミラーが付いた装置で、通常のフィルムカメラでは入れない狭い場所やミニチュアの中にこれを入れて撮影することが可能となる。このシュノーケル先端のミラーで受けた画像は上部にあるフィールドレンズで空間像を結び、それがカメラに付いたリレーレンズによって撮影されることになる。このシステムではビデオを通してモニターで映像を見ることが出来るようになっており、どのような効果になったか確認しながら撮影を行えるのが、当時としては画期的なシステムだった。
この手法を用いれば、浜松駅付近での上下線ポイント切り替えを行って、新幹線同士が間一髪ですれ違うカット、2編成の新幹線が並走するカットなどで迫力ある映像をもたらすことが予想された。
日本映画では使用例がなかったシュノーケルでの撮影だが、CMの世界では日本でも多用されていた。特に本作が撮影された1975年は、「ブリヂストン スチールラジアル」のCMが話題になっていた。これは、アリゾナの荒野でSLと車が並走するという内容で、走行中のSLから車へカメラが回り込むという、ドローンでも使わなければ到底撮影できないようなカットが話題を呼んだ(当然50年前にドローンは存在しない)。
実はこのCMはミニチュアで撮影されており、大島の裏砂漠に500メートルの道路と線路のミニチュアを敷き、従来はスタジオで使用されてきたシュノーケルを屋外で用いることで、本物とミニチュアの区別がつかない質感をもたらした。
実際、このCMを見ると、背景となる荒涼とした風景や遠方の山々、空の透明感が空間の広がりをもたらすこともあって、ミニチュアには見えない。
撮影の飯村雅彦は、かねてより小西からシュノーケル撮影について聞かされており、劇映画に取り入れる機会をうかがっていた。そして、「シュノーケルの特長を生かして物理的に不可能なポジションまで、さまざまなアングルで、流動的に新幹線を狙えて、かえって定められたポジションでフラットな列車な走行を撮るより、迫力が出るのではないか」(「映画撮影」75年9月号)と考え、東映に使用を申し入れて認められることになった。国鉄の協力が得られないというマイナスの条件が、劇映画に前例のないシステム導入を後押ししたのだ。
特撮の美術を担当したのは『ウルトラマン』などで知られる成田亨。本物と見分けがつかないほどリアリティのあるカットを作り出すための方法を、成田は浜松駅付近の特撮カットを例に、次のように記している。
「レールと手前の何軒かと浜松の駅だけを丁寧にミニチュアーセットを作って、浜松の駅はスチール、カメラマンが一軒づつ撮って来てくれたビルを私の計算通りに一軒づつ白黒写真で焼いてこれを切り出しにして立てて、必要な所だけ油絵の具で着色しました。リアルな浜松の街が出来ました。ミニチュアを作ったらこんなにリアルにならなかったでしょう」(『模型情報』85年6月号)
事実、この場面は本当に全カットが特撮なのが信じがたいほど精巧に出来ており、ミニチュアと写真の組み合わせが絶妙な効果をあげることになる。
こうして各パートの準備が揃い、1975年4月末のクランクインに向けて東映新幹線の速度はいよいよ加速し始めて行った。
巨大パニック映画の公開まで あと70日！
撮影開始直前の1975年4月25日、警視庁は東映に対し、製作自粛を要請する方針であると明らかにした。同日夕刊の「毎日新聞」によると、捜査一課長は「手口を教えたり、模ほう性の強い映画を作ることは問題があるのではないか」と語っている。
この前日にも、東映は警察から警告を受けていた。4月26日公開の深作欣二監督、菅原文太主演の『県警対組織暴力』(1975)について、広島県警は東映の企画製作部長を呼び出し、「各劇場に(東映が)配った宣伝指導書に“広島やくざ戦争の真っただ中、暴力団壊滅作戦の舞台裏”をポイントに書くよう指導している。このため映画が広島県警をモデルにしているかのような誤解を観客に与える」(「スポーツニッポン」75年4月27日)と抗議した。
劇中に登場する警察は〈倉島警察〉であり、西日本の架空の地方都市が舞台になっていた。東映は、広島だけでなく、大阪や岡山などで過去にあった実話を基に創作したものだと反論したが、指導書から広島の字句を削除することと、断りの字幕を挿入することで手打ちとなった。そのため、この作品の冒頭には、〈この物語は西日本の各地で取材した事実を基に創作したものである〉という字幕が出る。
『県警対組織暴力』『新幹線大爆破』への要請も、『仁義なき戦い』『山口組三代目』以来続く、警察との攻防戦の延長にあったと言えよう。だが、東映はささやかな抵抗も試みている。『県警対組織暴力』公開初日には、丸の内東映前に〈倉島警察〉のパトカーが横付けされ、劇中と同じ衣装の菅原文太がボンネットの上に乗って宣伝に務めたが、当初は宣伝部員たちが警官姿になって劇用パトカーで銀座を練り歩く予定だった。流石にこの試みは、所轄の築地署からクレームが入って取りやめになったが。
警察からのクレームが、『新幹線大爆破』に携わる撮影所のスタッフたちのクラフトマンシップを大いに刺激したことは想像に難くない。公開まで残り68日となった4月29日にクランクインしても、映画のスケールからして、通常の撮影方法では7月5日の公開に間に合わないことは明白だった。そのため最初からB班が編成され、続いて特撮班、実写班の合計4班が編成されたというから、撮影所の大半のスタッフが何らかのかたちで本作に関わることになった。
高倉健が、東映東京撮影所内の高揚感を語っている。
「スタジオがピーンと張りつめて、いいムードですよ。カメラも素晴らしいし、いい意味での緊張感と刺激を感じますね」(「スポーツニッポン」75年5月26日)
撮影が軌道に乗った5月12日、新幹線を見下ろす有楽町の交通会館で製作発表が行われた。監督の佐藤純彌、キャストからは高倉健、宇津井健、山本圭らが出席した。
犯人グループの中心人物である沖田哲男役の高倉は、「とにかくシナリオがすばらしい。一気に読ませてもらったのは何年ぶりかな。犯人役でも抵抗感はない。不況で倒産した町工場の社長といったはみ出し人間の、情報社会への挑戦を思い切って画面にぶっつけてみたい」(「報知新聞』75年5月13日)、「この役の全部がむずかしい。だがそれだけにやりがいはある」(「デイリースポーツ」75年5月13日)などと抱負を語った。
5月23日には特撮班も始動。初日は、撮影所の敷地内に作り込まれた山口県小郡付近のミニチュア・オープンセットで、ひかりの隣に救援用新幹線が横付けされて並走するカットの撮影である。撮影の合間をぬって高倉と宇津井が揃って現れ、モニターに映し出されるシュノーケルの映像に、宇津井が「うーん、すごい迫力だ。バーッと目の前に迫った時は、ひかれそうな気がした。ウチの息子にも見せたいなあ」(「報知新聞」75年5月24日)と感嘆した。特撮の責任者となる小西昌三は、「むかしは鉄橋の下へもぐったりして撮ったものですが、このカメラで至近距離撮影はOK」(「サンケイスポーツ」75年5月24日)と、シュノーケルを用いた撮影に自信を見せた。
特撮のみに全て頼っていたわけではない。6月8日には北海道の夕張で、映画の前半に登場するSLの脱線爆破シーンが撮影された。もちろん、国鉄の協力は得られないので、北炭化成工業所専用鉄道を走る9600型機関車を、北炭専用鉄道から200万円で購入。貨車10両を連ねて脱線爆破シーンに挑んだ。貨車に爆薬が仕掛けられて爆発。そのまま機関車が燃料倉庫へ突っ込み、地上30メートルの爆炎が上がる様子が、4台のカメラで捉えられた。撮影を終えて、監督の佐藤純彌は次のように語っている。
「周囲にはなにもないので、事故は全くなかった。貨車に乗っている人たちのシーンは若菜とは別の真谷地炭鉱専用鉄道を利用して撮影しました。なにしろ特撮と違ってこれはすべてホンモノですからね。大変な迫力が出ましたよ」(「デイリースポーツ」75年6月11日)
佐藤にこう言われては、特撮班も黙ってはいない。1か月に及ぶ特撮パートのクライマックスとなる〈新幹線大爆破〉が、6月20日に撮影された。
前夜から東映東京撮影所裏のオープンセットに仕込まれたレールには、11両編成の新幹線が置かれ、2両目の車内に花火用火薬14本が仕掛けられた。爆破を綺麗に見せるために、爆破される車両には、あらかじめ7箇所ほど切れ目が入れてある。
この日の撮影にはマスコミも取材に押し寄せ、午後1時からの撮影開始予定が仕掛けに時間を要し、2時間押して午後3時に開始されることになった。ちょうどロケに出ていた佐藤も撮影所に帰ってきたところで現場へ顔を出し、本番を見守っている。なお、佐藤は特撮の演出にはタッチしていない。
爆発の瞬間を狙うカメラは、ハイスピード撮影のカメラが3台、ノーマルスピードのカメラが1台。スタッフは前面を板で囲った待避壕の中に隠れて爆発を見守った。
新幹線が走り出す。予定していた爆発地点まで来ると、2両目が爆発。ここで脱線することになっていたが、そのまま走行したために取材陣の前まで来たところで2度目の爆発を起こし、一同が慌てふためいて退避する一幕もあった。この新幹線大爆破カットは2回撮影され、2テイク目は予定通りの爆発を見せたが、今度は火力が大きくなりすぎて周囲の木々に燃え移り、ミニチュアの山火事が発生。撮影所内に配置された消防車によって消火される事態となった。
これで特撮カットの撮影はほぼ終わり、羽田空港、滑走路、埋立地を舞台にした終盤の場面を残すばかりとなった。