「少女コミック」(小学館)で1995〜2002年に連載され、累計発行部数が2000万部を突破した話題作「天は赤い河のほとり」は、2026年7月7日(火)よりテレビアニメが放送される。ヒッタイト帝国(古代トルコ)を舞台にした本作は、連載当時から世界中の読者を夢中にさせ、今もなお“少女漫画の金字塔”と呼ばれているほどだ。WEBザテレビジョンでは、ナレーション／氷室役の七海ひろきにインタビューを実施。原作にかける思いや、自らが作詞・歌唱を担当しているオープニングテーマ「暁の空」について話を伺った。
■原作の大ファンとしての思い「歴史のロマンや人間ドラマが詰まっている」
――テレビアニメ「天は赤い河のほとり」に出演が決まった時の心境は？
私自身が原作の大ファンということもあり、話を聞いた時はとてもうれしかったです。役については、当初応募していたキャラクターのオーディションを受けていました。ただ、そのオーディションキャラの中に、ファン目線として自分がやってもよいと思えるキャラが無く……。ですので、他の役も「よかったら聞いてください」と録音したテープを送っていて。残念ながら、送った役には決定しなかったのですが、ご縁をいただき、今回ナレーションと氷室役をやらせていただけることになりました。
――ドラマCD版では、関智一さんが氷室役を担当されていました。
ドラマCDでは夕梨(ゆうり)(ユーリ)を高山みなみさん、カイルを井上和彦さんが演じられていて、3人とも活躍されていて素晴らしい方々です。なので緊張やプレッシャーはとてもありました。ただ、私を起用していただけたことに、何かしらの意味が生まれるよう、今の時代に作るからこそ自分なりのものをお届けできたら……という思いで収録させていただきました。
――本作は、過去に宝塚でも上演されているんですよね。
そうなんです。私が元々いた宙組で公演されたので、「ピッタリ！楽しみ！！」という想いと、「羨ましい！」という思いがありました。ただ、大好きな作品を大好きな宝塚で観客として観劇できるという楽しみもあったので、宝塚の豪華な世界観や素敵なセットで見られたのはとてもうれしかったです。
終演後には楽屋へ行って、出演していた皆さんと「原作のここがいいよね」「どのキャラが好き？」といった話をしたのも覚えています。
――原作の大ファンということで、読むことになったきっかけや惹かれたポイントもおうかがいしたいです。
少コミ(少女コミック)で当時連載されていて、私が読みはじめた頃には話がかなり進んでいたので、単行本で1巻から読みはじめた……というのがきっかけです。少女漫画とは思えないほどの歴史のロマンや人間ドラマが詰まっていて、読んでいて全く飽きないんです。
加えてキャラクターも魅力的なので、今回読み返したことによって、登場する皆のことがさらに好きになりました。
――台本を読んでみていかがでしたか？
原作とアニメで多少の違いは出てくると思うんですけど、本当に原作の世界観をリスペクトして書かれているなという印象を受けました。原作が元々好きな方も、アニメから入る方も楽しめるような作品になるんじゃないかな。
――キャラクターやナレーションを担当するにあたり、事前に準備したことは？
今回はキャラクターだけでなく、ナレーションや主題歌の作詞も手がけるということで、全体像を改めて把握したいと思ったんです。なので、原作を改めてひと通り読ませていただきました。
――アニメを機に作品にふれる方もいらっしゃると思います。七海さんが思う“注目していただきたいキャラクター”を教えてください。
本当にどのキャラクターも魅力的だし、皆さん好みのタイプはそれぞれだと思うんです。
私はルサファがすごく好きなので、彼がどうなっていくのかを原作やアニメでぜひチェックしていただけたらうれしいです。
■「ストーリー展開を言葉で表現した」作詞も手がけたオープニングテーマについて語る
――七海さんはオープニングテーマ「暁の空」の歌唱だけでなく、作詞も担当されたと聞いています。作詞についてはどのように進めていったのでしょうか？
今回は曲を選んだ後に作詞させていただいたのですが、原作が既に完結しているということで、全体的なストーリー展開を言葉で表現しています。
原作を読みながら書いていったという感じで、1番は夕梨(ゆうり)(ユーリ)がヒッタイト帝国に来て、色々と翻弄されながらも「この世界で生きていくぞ」という決意。2番はカイルと出会ったことによって「この世界に残ろう」と彼女が考えはじめるところ、そして終盤は物語の結末に向かう場面を入れています。
――作詞にはどのくらいの時間をかけましたか？
3週間くらいはいただいたと思います。歌詞に入れたい言葉を考えたり、「どうやったら曲に収まるかな」といった流れも考えながら作詞していきました。
――特に力を入れたところや、お気に入りのフレーズを教えてください。
皆さんが一番聴くのはサビだと思ったので、サビの部分は耳に残るものにしたいという思いがあって。作詞する中でも特に時間をかけた覚えがあります。あとサビは1番と2番で同じフレーズなのですが、ちょっと違った雰囲気を出せたらいいなという思いで書きました。
■彼女が思う“声優”の魅力とは「『自分がどういう芝居をしていくか』を考える」
――七海さんは声優としての活動だけでなく、舞台出演や音楽活動など多才な印象があります。マルチに活動するようになったきっかけは？
舞台出演に関しては元々宝塚歌劇団で活動していたということ、声優については元々アニメが好きだったので、宝塚退団後に「声優をやってみたい！」という一心からはじめました。アーティスト活動は、退団後に七海ひろきとして何かを表現してみたいと前々から思っていて。なので、根底にあるのは、「表現することが好き」という気持ちがあるんじゃないかな。
――宝塚入団当初は、歌に対して苦手意識があったと聞いています。その気持ちが変化した理由もお聞きしたいです。
歌自体は好きだったんですけど、宝塚在団中に自信を失くしてしまった時期があって。でもある時に友人が「人にはいろんな魅力があって、苦手意識を持つことによって魅力が半減してしまうのはもったいない」と話していたんですよ。
そこから「歌は自分の表現として届けていくもの」という意識を持つことができたし、歌う楽しさを見出すことができました。
――七海さんにとって、“声優”というお仕事の魅力はなんだと思いますか？
最初に声優をはじめた頃は「これまでお芝居をしてきたから、私もすぐにできるようになるだろう」と思っていたら、すごく難しくて。なので、声優として活躍されている皆さんを心から尊敬していますし、リスペクトしているからこそ、今も「声優としてどのようにやっていくか」というのはすごく考えています。
声のお芝居って「限られた尺で声を吹き込まないといけない」「アニメーションの表情に合わせた芝居をする」など、情報量がかなり多いんです。その情報量の中で「自分がどういう芝居をしていくか」を考えるのが、声優という職業の面白いところであり、舞台とは違う魅力だと感じています。
◆取材・文＝渡辺美咲
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＜プロフィール＞
・七海ひろき
宝塚歌劇団を退団後、キングレコードよりアーティストデビュー。
以降、話題作のメインキャストや舞台主演を多数務め、声優としては、TVアニメ「マッシュル-MASHLE-」アビス・レイザー役、「戦国妖狐」千夜役、「烏は主を選ばない」浜木綿役など。
俳優としては、「舞台『刀剣乱舞』禺伝矛盾源氏物語」歌仙兼定役、舞台「サイボーグ009」009/島村ジョー役、ミュージック「七色いんこ」七色いんこ役。
初主演ドラマ「合コンに行ったら女がいなかった話」ではイケメン男装女子の蘇芳役に抜擢され大きな話題を呼んだ。現在は声優、俳優、アーティストなど多方面で活動中。
