アンデルセンの『人魚姫』は、言うまでもなく、この天才童話作家の最高傑作にして最も有名な作品である。そしてまた、多くの子供たちにとって最初に出逢う「救いのない悲劇」であるかもしれない。
あたりまえの童話なら、主人公をさまざまな困難が襲うことはあるにしても、最後にはそれなりのハッピーエンドが待っているものだが、『人魚姫』においては、恋する姫と王子のあいだに待ち受ける結末は徹底したサッドエンドだ。
しかし、この作品は、それだからこそ名作だとも言えるだろう。アンデルセンの魂が生んだ、さまざまな意味で忘れがたい物語である。
そして、現在放送中の『さよならララ』は、その『人魚姫』の続編とも言うべき一作。これが面白い。
ライター：海燕
ジャンル横断エンタメライター。主にマンガ・アニメ・ゲーム・映画を題材に、読者が感じる違和感や評価の分かれ目を言葉にする記事を執筆。最近の仕事は『このマンガがすごい！2025』CLAMP特集、マルハン東日本「ヲトナ基地」連載など。
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90年代セルアニメを思わせる独特の作画
インターネットを見るかぎり賛否両論あるようだが、四半期ごとに膨大な新作が放送され、いっときだけ話題になって消えていく時代において、その独創的な内容は注目に値する。
人魚姫モティーフのアニメーションというと、宮崎駿の映画『崖の上のポニョ』が思い浮かぶところだが、『ララ』は人魚姫の“その後”を描く作品。原作のラストで泡となって消えてしまった人魚姫ララが現代の滋賀県によみがえり（！）、「ほんとうの愛」を探し求める斬新なストーリーがクラシックなスタイルで描かれる。
「いや、なんで滋賀なんだよ」と思うところだが、そこはキネマシトラスのアニメーション。200年の時を経て、琵琶湖の底で目を覚ましたララは、大津市で暮らす女子高生ボクサー（!!）茉里と出逢い、そこから「2度目の人生」を過ごしていくことになるのだ。
最も注目すべきなのは、その作画のタッチだろう。あたかも1990年代以前を思わせるような、セルアニメっぽい線と色調。さらに言うなら、オープニングの一部には実際にセル画が使用され、撮影台を用いて撮影されたという。いきものがかりが歌うオープニングテーマも含めて、全体の作風そのものが古風な印象を受ける。
そこへ手書きのスタッフクレジットまで加わり、何かほんとうに90年代のアニメを見ているかのような質感を覚える。話題になるのは当然かもしれない。
