ゲームというメディアにおいて、日本の誇るエンターテインメントジャンルのひとつ、時代劇を効果的に用いて、大きな人気を博した「Ghost of Tsushima（ゴースト・オブ・ツシマ）」。その続編である『Ghost of Yōtei（ゴースト・オブ・ヨウテイ）』がとうとうリリース！
しかも今回、なんと筆者は、株式会社ソニー・インタラクティブエンタテインメント（SIE）から商品提供を受けるかたちでレビューできるという機会に恵まれた。そこでこの幸運を活かせるよう、このレビューで本作の魅力をしっかりお伝えしたい。
前作超えの傑作オープンワールド・3Dアクション・アドベンチャー！ 『Ghost of Yōtei』
『Ghost of Yōtei』は、1603年の蝦夷地を舞台にしたオープンワールド形式の3Dアクション・アドベンチャーゲーム。プレイヤーは、幼い頃「羊蹄六人衆」によって家族を殺された女性武芸者・篤（あつ）となり、復讐を果たすための旅を続けることとなる。
まず最初にお伝えしておくと、本作は傑作だ。ただ商品提供を受けてレビューしている以上、「ちょっと甘めにレビューしてるんじゃないの？」と思う方もいるかもしれない。だが、「甘めにレビューしよう」などという隙が見当たらないほど、本作はガチで面白いタイトルなのだ。
正直なところ、これまでのPlayStation5向けタイトルの中で、トップ3に入る一作だと思うし、少なくとも前作「Ghost of Tsushima」を超えていると思う。もし「このレビューは信用できないぜ！」と思う人は、まずはぜひ前作をプレイしてみてほしい。「Ghost of Tsushima」という傑作を作り上げた実力派チームが、前作を超えるゲームを作り出すことに成功した……プレイした後であれば、そう考えることへの違和感は少ないはずだ。
なお、筆者は前作「Ghost of Tsushima」もレビューしている（『Ghost of Tsushima』レビュー記事）。気になる人は、よかったら読んで欲しい。
さて、すでに何度か書いているし、何より「Ghost of～」という名称からもわかる通り、本作は「Ghost of Tsushima」の続編だ。ただ、ストーリー的には繋がっていない、ストーリー的には。
「Ghost of Tsushima」が鎌倉時代中期の長崎県・対馬を舞台としていたのに対し、本作の舞台は江戸時代初期の北海道・羊蹄山。時代が大きく離れている上、舞台設定も登場人物も、大きく異なっている。
しかし、主人公が「Ghost」という立場に身をやつす点は共通している。「Ghost of Tsushima」では、二度の死に目に遭いながらも生存した主人公、境井 仁（さかい じん）が、侍としての生き方を捨て「冥人（くろうど）」として歩む姿が描かれていた。今作では、「羊蹄六人衆」の襲撃によって生きたまま磔にされた篤が生き残り、怨霊として復讐達成を目指す姿が描かれている。
いずれも、「Ghost」という言葉が相応しい。
また、大まかなシステムも共通だ。プレイヤーはオープンワールドとして描かれた蝦夷地を探索し、篤をパワーアップさせながら「羊蹄六人衆打倒」というメインの目的を目指す。
バトルシステムも、基本部分は前作を踏襲。スピーディーに攻撃できる「速打」、相手の体勢を崩すことのできる「強打」、敵の攻撃を受け止める「防御」、防御から攻撃へと転じることが可能な「受け流し」、そして回避といったアクションを主体に、リアルタイムで敵と戦う。
美しいビジュアルとツボを押さえた設定によって時代劇の空気を堪能！
筆者は本作が前作超えの傑作だと書いた。では、本作のどの部分が前作を超えているのか？
一番わかりやすい前作超えポイントは、なんといってもビジュアルだろう。
このレビュー記事で使用しているスクリーンショットは、いずれも筆者がPlayStation5で撮影したもので、ゲーム内の画面設定は、「画質優先」。一目瞭然、ビジュアルのクオリティは非常に高い。単純に描画品質が高いだけでなく、構図や配色、シチュエーションなど、「時代劇として絵になる」シチュエーションが多く、プレイしていて思わず、「カッコいい……」「なんてきれいな景色なんだ……」と見とれてしまうレベルだ。
ビジュアルクオリティの高さは、探索シーンだけのものではない。バトルシーンに関しても前作同様、一騎打ち開始時や、戦闘前にセリフを交わす際など、「これぞ時代劇！」という構図が多く、思わず興奮してしまう。
また、ビジュアルを細かく設定できるのも素晴らしい。黒澤明監督に影響を受けたモノクロ表現が味わえる「黒澤モード」、三池崇史監督の表現に影響を受けたド派手なバイオレンス表現が爽快な「三池モード」といった画像モードに加え、「血の表示」「切断表現」の有無を選択可能。
時代劇ファンにとって「黒澤モード」「三池モード」が魅力的なのは言うまでもないだろう。ただ個人的には「血の表示」「切断表現」の切り替え機能に惹かれた。この機能、単なる「バイオレンス表現が苦手な人への配慮機能」ではないと思う。
というのも、時代劇ファンにとって「血の表示」オフ、「切断表現」オフというのは、「テレビ時代劇」の映像表現なのだ。黒澤明や三池崇史の監督作品に限らず、映画として作られた時代劇は血も飛び散れば、身体が切断されることもある。しかし、「水戸黄門」や「大岡越前」「暴れん坊将軍」といったテレビ時代劇では、チャンバラシーンで血が出ることはなく、切断表現もない。
だからこそ筆者は、一時期「テレビ時代劇より断然、映画の時代劇だろ！」と思っていた。しかし、今となっては「テレビ時代劇にはテレビ時代劇の魅力がある」と思っている。
だからこそ、ゲームプレイ中に設定一発で黒澤時代劇にも、三池時代劇にも、テレビ時代劇にもなるというこの設定がたまらなく嬉しい。
