それでも彼女は、単なる「商品」になりきらない
とはいえ、マネは彼女をわかりやすい物語の中へ閉じ込めてはいません。彼女の表情は、悲しみとも疲れとも、あるいは無関心とも言い切れない、曖昧なものです。Courtauldはそれを「謎めいた表情」と表現し、Gettyもこの絵に「視覚的かつ心理的な曖昧さ」があると述べています。
エドゥアール・マネ《フォリー・ベルジェールのバー》1882年、コートールド・ギャラリー（拡大）, Public domain, via Wikimedia Commons.
つまり彼女は、哀れな被害者として単純化されてもいなければ、華やかな夜を楽しむ人として描かれているわけでもない。にぎわいの中心にいながら、そこから少し切り離されているように見える。その距離感こそが、この作品に静かな孤独を与えています。
鏡の謎の奥にあるのは、近代都市そのものの不安
だから《フォリー・ベルジェールのバー》の本当の主題は、鏡のトリックだけではないのでしょう。この作品が映しているのは、近代都市が人をどう見せ、どう商品化し、どう孤独にするかという問題です。ひとりの女性はここで、労働者であり、視線の対象であり、都市の装置の一部でありながら、なお説明しきれない個人でもある。
鏡像のずれは、そうした複雑な立場を視覚化したものとして読むことができます。正しく見えているはずなのに、どこか食い違う。そこに確かに立っているのに、届かない。その感覚こそ、この絵が150年以上たった今もなお、見る者を引きつける理由なのだと思います。
参考資料
A Bar at the Folies-Bergère
Courtauld Gallery Collection Online
Intentionality and Art Historical Methodology: A Case Study
Manet's Bar at the Folies-Bergere
A Bar at the Folies-Bergère
Manet's Bar at the Folies-Bergère: One Scholar's Perspective
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