東京・京橋にある加島美術で、6月13日(土)～28日(日)の期間、幕末・明治に活躍した絵師・河鍋暁斎の画業に迫る展覧会「櫂 舟三郎コレクション 暁斎が描いた浮世のことども ―肉筆画と版画でたどるその画業―」が開催される。
これに先立ち、図録の先行販売を加島美術店頭とオンラインで実施している。
河鍋暁斎を知っている人も知らない人も、稀代の絵師と評される河鍋暁斎の芸術に深く触れられる機会となるだろう。
なお同展は、加島美術による日本美術の普及に向けた取り組みの一環として開催するもので、観覧は無料。作品の販売は行わない。
“画鬼”とも称された絵師・河鍋暁斎
河鍋暁斎(1831–1889)は、幕末から明治にかけて活躍し、“画鬼”とも称された絵師。狩野派の伝統技法を正式に受け継いだ保守本流の絵師でありながら、一方で、庶民の娯楽である浮世絵などの版画作品も数多く手がけている。
暁斎は、幼少期に浮世絵師・歌川国芳に絵の手ほどきを受け、11歳で駿河台狩野家の画塾に入門後19歳まで学び、以降も流派を問わず様々な技法を糧にして独自の画風を築き上げた。
幕末から明治という激動の時代を生きた暁斎は、人々の暮らしや信仰、娯楽、風俗など、市井に生きる人々の関心や願いに応えながら、実に多種多様な題材を描き続けた。
圧倒的な画技と自在な発想によって生み出された作品群は、今日なお多くの人々を魅了し続けている。
多彩な作品を通して暁斎芸術の真髄に触れる
同展では、国内屈指の河鍋暁斎コレクター・研究者である藤田昇(ふじた のぼる)氏が長年にわたり蒐集し、暁斎の幼名「甲斐周三郎」にちなんで自身が名づけた「櫂 舟三郎(かいしゅうざぶろう)コレクション」の中から選りすぐりの作品を展示する。
肉筆画・版画あわせて167点のうち、65点に上る作品が東京では初公開。肉筆画は60点のうち35点、版画は94点のうち30点が初公開となり、これまで広く紹介される機会の少なかった作品を見ることができる。
同展では、肉筆画と版画を暁斎芸術を形づくる重要な表現として位置づけ、「美とモード」「花鳥風月」「戯画・狂画・諷刺画」など全14のテーマに沿って双方をあわせて展示し、暁斎芸術の幅広さと奥深さを多角的に紹介。多彩な作品群を通して、暁斎の多様でユニークな表現の全体像を捉えることができるだろう。
また、当時の社会情勢や人々の価値観を暁斎がいかに描いたのかという視点から、その人物像にも迫る。
