5：ラスボスとの戦いで刮目すべき「二刀流」の必然性
全体的にとても落ち着いた作劇となっているが、なんと終盤には「ラスボス」的に立ちはだかるキャラがいる。今までの流れからするとややとっぴであり、賛否を呼ぶポイントではあるだろう。だが、そのラスボスがこれまで千鶴に与えてきたプレッシャーを思えば、その時の言動は彼女を奮い立たせ、そして自立させるための「建前」のようにも思えた。
何より、そこで千鶴が期せずしてフジコから投げられた薙刀の「二刀流」で戦うことには大きな意味がある。前述してきた通り、千鶴は薙刀とバレエの両方を学んでいたために、そのどちらでも「弱く」なってしまったジレンマがある。だが、日本の武道の心得の1つである「残心（ざんしん）」の意義をあらためて学んだ上で、薙刀とバレエの「両方を生かして戦う」ことが、この時の「二刀流」には込められているのだろう。
実際に、薙刀の殺陣（たて）作画監督を務めた中田栄治によると、千鶴の動きは初めは「武術家らしいムダのない動き」を意識しつつも、映画後半になると「バレエの影響を受けてだんだん自由な感じの動きになっていく」ように変わっていっているそうだ。さらには、中田栄治は「実際には危険なのでやらない、足を高く上げるバレエ的な動きもエンタメ性を意識して取り入れていて、そこにはバレエ作画監督のやぐちさんにも確認していただいた」と語っている。こうした言葉の通り、「バレエと薙刀の両方の技術で戦う」様が作画にもしっかり表れているので、刮目してほしい。
余談だが、本作の制作中の仮タイトルは「もののふバレリーナ」だったそうだ。その仮タイトルが示す通り、武人でありながらバレエの動きも生かして戦う少女の勇ましさが表れているといえるだろう。
なお、このラスボス戦の直後、「二段構え」のように、ややぶっ飛んだ展開と画が用意されているので、そちらもお楽しみに。メカデザインの片貝文洋と、メカ作画監督の橋本敬史のそれぞれが素晴らしい仕事をしたことも分かるだろう。
6：夢に進めなくなってしまう物語
本編を見ていて、途中で「あれ？千鶴のバレエの話ばっかりじゃん。画家になりたいフジコの話は？」と疑問に思う人はいるだろう。
実際に、フジコは保護者である叔父が失踪してしまい、カフェで働く時間が多くなり、さらに薙刀の野外教室を始めたために絵を描く時間がなくなっていき、「親友はバレエの夢に突き進んでいるのに、自分は画家という夢に一歩も進めなくなってしまう」のだ。
彼女が憧れの象徴のようなイメージで見ていた「妖精」も途中からいなくなり、あれほど「じっとしていられない」と言っていたほどのパリの情景も、偉大な画家たちの存在さえも、皮肉にも彼女を苦しめてしまう。こうした描写も、「自信がなくなり夢に進めなくなってしまう」状態を高い解像度で捉えている。
脚本を手掛けた吉田玲子は、劇場パンフレットで「表には出せないけれど、胸に夢を秘めて、一途に頑固なまでに努力する子」と「社交的で元気なんだけれど、自分を見失いがちで、意外と自信がない子」という「対比」を意識したと語っている。おとなしいようで情熱的な千鶴、明るく社交的だけど実は不安でいっぱいのフジコ、その相対する主人公像および、フジコの夢の物語だけが全く前に進めなくなってしまうことは、完全に意図的なものだ。
そんなフジコの心理がはっきりと伝わる秀逸な描写がある。千鶴はこれからバレエの試験に向かう前に「フジコの顔が見たくて」と、彼女が働いているカフェに訪れる。そこでフジコは「こんな顔であればいくらでも見せるけど？」と自らの頬を押して笑顔を作るのだが、その手は皿洗いのために汚れていたので、千鶴の手を握ることはためらってしまう。「親友が手の届かないところに行ってしまった」切なさに共感できる人は多いだろう。
7：誰かがいてこそ、前に進めた
その後にはフジコの絶望ともいえる心情が描かれるが、もちろん「その先」も描かれている。例えば、彼女はこれまで、飲んだくれのお姉さん「ジャンヌ（声：名塚佳織）」、ジャムをくれるおばさん「マディ（声：唐沢潤）」、お母さんが大好きな少年「トマ（声：村瀬歩）」、元銀行員で今は墓守として働く「モラン（声：岩崎ひろし）」など、多くの人と交流しており、それぞれが互いに良い影響を与えていたことが分かっていくのだ。
それぞれが一面的ではない、あの時代に生きた、欠点を含めてとても魅力的な人物に思えてくる。例えば、元バレリーナの「オルガ（声：門脇麦）」は、千鶴に厳しい指導をする真っすぐな人物に思えるが、それでも目標を見失っていると諭される場面もある。
はたまた、カフェの従業員の「ギャルソン（声：吉野裕之）」はフジコを「東洋人」と呼び、ことあるごとに「客の前に出るな」「働け」と言うイヤなやつに思えるが、それらが彼なりの「人種差別にさらされないための配慮」に思える部分もある。彼が終盤にフジコから「いい人だったのね！ 見直しちゃった！」と言われる理由や、「肩透かし」が伝わる表情も味わい深いものがあった。
さらに、オルガの息子で作曲家志望の少年「ルスラン（声：早乙女太一）」は、とても思慮深い性格であることがつぶさに伝わってくる。例えば、後ろにいたルスランが、わざわざ前に走って行き、フジコの正面に行って顔を確認する、というシーンがある。ルスランはその時のフジコが落ち込んでいることに、その声だけで気づいたのだろう。
そして、ルスランは夢に進めなくなってしまったフジコに、はっきりとこう言ってくれる。「評価を得るとか、歴史に名を残すとか、そういうことじゃなく、自分の中で描きたい気持ちがあれば描けばいいし、別のことを見つけてもいい」と。
それもまた夢についての1つの真理だろう。さらに、「フジコがいたことで千鶴の夢が先に進んだ」ことや、「フジコが周りの人たちに少しずつ影響を与えていた」こと。そして、それらによってフジコ自身もまた救われていく物語であることが見えてくる。
なお、キャラそれぞれには実在の人物を思わせる部分もある。例えば「継田フジコ」はフランスに帰化した画家「藤田嗣治」から名前が取られていると思われる。フジコの叔父の「若林忠」はパリで活躍した画商「林忠正」と「若井兼三郎」のミックスだろう。劇場パンフレットでは、舞踏評論家の渡辺真弓が、千鶴のモデルとなった人物が3人いると分析していたりもする。また、犬の「マメゾウ」が、マディからは「マ・メゾン（フランス語で私の家の意味）」と呼ばれているのも面白い。
さらには、若林の悪友である「エンゾ（声：角田晃広）」が、薙刀の披露で「オッペケペーポッペッペポッポー」とおどける場面には、で人気を博した「川上一座」への参照が見て取れる。さらに劇中では、モブキャラが「マダム貞奴（川上貞奴）」に言及する場面もある。そうした現実の参照も、キャラそれぞれに「実在感」を与えているのだろう。
8：「この道を選んで良かった」物語とエンドロールで想像できる「その後」
その先で、フジコがどのような光景を見て、そして「自分にしか描けない絵」を描くのか。その回答がとても鮮やかなので、ぜひ見届けてほしい。
また、彼女が叔父からもらいうけていた（優れた素質を表す）「ダイヤの原石」が何のために使われたのかも、彼女が最後に「ちゃんと教えてくれればよかったのに」と不満を漏らすことも、とても味わい深い。それらは全て、フジコが「この道を選んで、結局はよかったんだ」と思える着地になっていると思うのだ。
さらに、公式サイトでは、タイトルの「Etoile（エトワール）」について、「自ら光を放つ天体。シンボルとしての星の表現。運命・幸運。才能で輝く人」と解説している。そのエトワールがどのように「咲く」のか。クライマックスの「カメラワーク」も含めて、ぜひその意味を考えてみてほしい。
なお、その後のエンドロールで、緑黄色社会による主題歌「風に乗る」が流れる中で映し出される絵画は、その後のフジコたちの体験を示唆するものとなっている。それぞれの絵は公式サイト上のグッズとしても公開されているので、ぜひ鑑賞後にあらためて意識してみてほしい。
ハッピーエンドではあるが、フジコや千鶴がその後たどった道筋は、楽しいことばかりではなかったかもしれない。劇中でも、戦争の影響はバレエ公演を左右する形で描かれ、生活をも脅かしかねないものとして示されていたのだから。でも、だからこそ、最後に「絵画として残る」ことで感動し、この物語における『巴里（パリ）に咲くエトワール』は確かに存在していたのだと思えるのではないか。
これほど書いても、まだまだ『パリに咲くエトワール』という作品の素晴らしさのほんの一部にしか触れられていない。お願いだ。あらためて言う。リピーターの方も、これまで作品を知らなかったという方も、今すぐに劇場情報を確認し、観に行ける回を予約して観に行ってほしい。
（文・ヒナタカ）
