※本記事は『超かぐや姫！』『パリに咲くエトワール』の内容に踏み込んで論じています。ネタバレを含みますので、ご注意の上お読みください。
正直に書かなければならないことがあります。
1月22日にNetflixで配信が始まった『超かぐや姫！』（山下清悟監督）を最初に観たとき、カタルシス（物語が与える感情的な解放感）の在処がなかなか掴めませんでした。物語の構造は面白い、映像にも光るものがある、笑える場面も多い——。それでも、クライマックスで胸に何かが満ちてくる感覚が、どうも遅れてやってきます。「なぜ自分はもっと素直に感動できないのか」と、やや困惑しながらテレビ画面を眺めていました。
ご存じのように『超かぐや姫！』は、配信翌日にNetflixの国内「今日の映画TOP10」で1位を獲得。その反響のなか、2月20日から1週間限定で始まった劇場公開も座席が瞬く間に埋まり、上映延長・拡大公開へと発展。公開24日での興行収入は11億円を超え、Netflix発のオリジナル映画として史上初の10億円突破と、記録を打ち立て続けている作品です。
一方、翌月に劇場で観た『パリに咲くエトワール』（谷口悟朗監督、3月公開）は、公開週末3日間の興収は約5560万円と初動こそランキング圏外スタートでしたが、高評価のクチコミが広がり、公開10日で1億4000万円を突破。『超かぐや姫！』の規模には及ばないものの、じわじわと裾野を広げている作品です。2回目は弓道や絵画を嗜み、子どもはダンスに熱中している妹を誘いましたが、見終わったあと「震えた」と言っていました。充足感の手触りも、自分にはずっとなじみ深い類のものでした。
この「違い」はどこから来るのか。その問いを抱えたまま、満席の劇場でもう一度『超かぐや姫！』を観て、ようやく輪郭が見えてきました。
ライター：まつもとあつし
中学生のときに『王立宇宙軍 オネアミスの翼』をみてしまい、そこからアニメにのめり込む。そのまま大人になり、IT・出版・広告・アニメの会社などを経て、現在はジャーナリストとして取材・執筆をしながら、大学でアニメを中心としたメディア・コンテンツの教育・研究に取り組んでいる。ゲーム、特にJRPGやマンガも大好き。時間が足りない。
公式サイト：http://atsushi-matsumoto.jp/
X：@a_matsumoto
2作に流れる共通の前提——「実家が太い」主人公たちの物語
まず、この2作が共有している前提を確認しておきたいと思います。
どちらの物語も、誰かの夢を後押ししながら自らも変わっていく人物を中心に据えています——月からやってきた異星人・かぐやのライバー活動をプロデュースする彩葉（酒寄彩葉）と、千鶴のバレエへの夢に伴走する画家志望のフジコです。
そして、この2人に共通しているのが、「恵まれた家庭」の出身であるという点です。彩葉もフジコも、ギリギリの生活を強いられているわけではなく、何かあれば帰ることのできる場所を持った上で、あえて困難な道へ踏み出していく存在として描かれています。『ガラスの仮面』の北島マヤのような、貧しい家庭から演劇への情熱だけで道を切り拓く少女とは、出発点がまるで異なります。
この設定が今の観客に機能する背景には、現代の日本社会が抱える「親ガチャ」問題があると筆者は感じます。
哲学者の戸谷洋志氏は著書『親ガチャの哲学』（新潮新書、2023年）の中で、生まれた環境によって人生があらかじめ決定されてしまうという「親ガチャ的厭世観」が若者の間に広がっていることを論じています。この閉塞感に呼応するように、近年のアニメでは「異世界転生」が一大ジャンルとなりました。現実ではチャンスを与えられないなら、せめて物語の中でリセットして最初からやり直したい——その需要に応えたのが異世界転生という形式です。いわば「自分がその主人公に成り代わる」自己投影型の物語消費であり、緊急避難としての現実逃避（≒異世界転生）が時に必要であることは言うまでもありません。物語の中で自分の置かれた厳しい現実を思い起こされては興ざめですから、2作品における「実家の太さ」も安全弁として置かれていると捉えるべきかもしれません。
しかし、2作の主人公たちへの感動は、異世界ものとは異なる回路を通じています。ここで参照したいのが、認知科学者の久保（川合）南海子氏が著書『「推し」の科学』（集英社新書、2022年）で提唱する「プロジェクション」という概念です。
「推し」に救われた体験とは、推しが直接何かしてくれたからではなく、推しを通じて「自分が何かに気づいたり、自分をとりまく世界のとらえ方が変わった」ことだと久保氏は述べます。つまりプロジェクションとは、自分をキャラクターの立場に置き換えることではなく、「いま、そこにない」存在に心を馳せ、その歩みを共に疑似体験することで、自分自身が変容していく過程なのです。
彩葉やフジコに「なりたい」のではなく、彼女たちの選択と奮闘を「見届けたい」——その感情が、2作が呼び起こすカタルシスの回路です。そして、この「見届ける」という体験は、単なる観察ではありません。
『超かぐや姫！』において彩葉は、かぐやを推し見届けていく過程で、自分が音楽をつくるという「本当にやりたかったこと」を取り戻していきます。『パリに咲くエトワール』においても、千鶴がバレエへの夢を叶えるその瞬間を見届けることで、フジコは自らの絵の方向性を見いだしていきます。どちらの物語も、クライマックスで夢が形をなすその瞬間に、見届ける側の“何か”もまた動き出す——プロジェクションとは、見届ける側もまた変容していく過程なのです。
では、その「見届ける」体験は、『超かぐや姫！』と『パリに咲くエトワール』でどう異なるのか。2作の相違点を見ていきましょう。
